莫里斯·路易斯（Morris Louis）的绘画标志着对色彩与光的探索的一个重要的发展。这一探索可追溯到印象主义时期。路易斯创造了在尺寸不定的、未上底的棉质画布上泼洒颜料的方法，这样，画面看起来更像是染过色的，而不是把颜料画在画布上。于是产生了一种前所未有的色的纯净性，而不再因为笔触在画布上运行产生肌理效果而具有什么含义。这种技巧与他色彩的抒情性和构图的抒情性与戏剧性直接相关。
著名评论家克莱门特·格林伯格（Clement Greenberg）写道：“色彩与背景越取得一致性，它便越能够从与触觉联想的干扰中解脱出来”。
路易斯绘画中的最基本的单纯性也经常被另一位批评家埃米·戈尔丁（Amy Goldin）提到：“路易斯从来不是一个复杂的艺术家，他的作品也从来不会产生疑义”。
“α-φ”创作于1961年，分开的色带的形状来自于异国植物的形状和女性人体的线条，因此产生一种流动感，这种效果当然来自于液体颜料在画布上的自然流淌。律动的色彩在画的两边倾斜流淌，空出大片的空白，产生一种动人的力量。
路易斯的绘画目标之一，既是一种既不属于个人但又完全装饰性的表面。任何具有“性格”的东西，例如有方向性的一笔，质地的一种变化，或来自于腕动作的一挥而就的画法等都被抛弃了。
《Faces》(表面) 1959年作
油画，231.8x345.5cm
美国史密森艺术博物馆收藏
画作中，油彩似乎从画布上流淌下来,就像瀑布一样。Morris Louis采用Jackson Pollock的颜料浇灌法，将画布浸泡在稀薄的丙烯颜料液体中，画家通过精确切割环绕图形的画布，控制颜料液的流动，最终创作出这幅作品。
通过《Faces(表面)》模糊的层次，人们感到它在表现作品的创造过程，而非现象或者是结果。
Morris Louis的抽象绘画以色彩为基础。
在1950年代，Morris Louis是华盛顿色彩画派的领袖。
《Alpha Phi》（α-φ） 1961年作
丙烯颜料，画布，259.1x495.1cm
稀薄的丙烯颜料滴染在空白的画布上，自画布两下角淌出如飞翼般的平行线。小溪流般的明亮色彩仅仅覆盖着大块画幅中如此之小的面积，令人迷惑地近乎空白，使人无法抗拒地进入禅一般的沉思境界。在这幅作品里，路易斯因为对纯粹颜料的喜欢，而拒绝形状和光线，发展出一种绘画的新方法，使画布的质地正确地吸收颜料，产生一种渗透进去不见笔触的颜色。平面放大的画幅，表明此画与美国的非绘画性抽象艺术运动之间的关联。
路易斯常常同时画一个系列的画。它们包括“遮掩”系列，把颜色垂直倒在画布上，盖住大部分地方，也包括如此幅画所属的“展开”系列。
下载APP>
