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一、《雨中曲》（1952）
导演：斯坦利·多南
上榜理由：歌舞片黄金时代集大成者，美国电影协会评选的“百年百大电影”第五位。影片经典主题曲《Singin' in the Rain》被滚石杂志评为影史最佳歌曲第一名，4K修复版全球重映票房超5000万美元。其通过有声电影取代默片的历史背景，完美融合踢踏舞、爵士乐与喜剧元素，成为电影史教科书级作品。
二、《音乐之声》（1965）
导演：罗伯特·怀斯
上榜理由：史上最卖座歌舞片，按通货膨胀调整后全球票房达28亿美元。获奥斯卡最佳影片等5项大奖，原声专辑Billboard榜单冠军停留16周。影片将阿尔卑斯山实景与舞台化表演完美结合，《Do-Re-Mi》《Edelweiss》等歌曲成为传世经典，家庭温情与爱国情怀的交融感动全球三代观众。
三、《芝加哥》（2002）
导演：罗伯·马歇尔
上榜理由：新世纪歌舞片复兴之作，全球票房3.06亿美元。获奥斯卡最佳影片等6奖，为35年来首部获此殊荣的音乐电影。影片采用“舞台上幻想/舞台下现实”的双线叙事，将爵士时代的浮华与司法黑暗通过15段大型歌舞呈现，开创黑色歌舞片新范式。
四、《爱乐之城》（2016）
导演：达米恩·查泽雷
上榜理由：现代歌舞片艺术巅峰，全球票房4.48亿美元。获奥斯卡最佳导演等6奖，金球奖七提七中破历史纪录。影片用53个歌舞段落致敬好莱坞黄金时代，主题曲《City of Stars》流媒体播放量超25亿次，其结尾蒙太奇被誉“21世纪最伟大电影片段”。
五、《西区故事》（1961）
导演：罗伯特·怀斯
上榜理由：莎士比亚现代改编典范，获奥斯卡10项大奖破历史记录。影片将《罗密欧与朱丽叶》移植到纽约街头帮派斗争，伯恩斯坦创作的配乐获格莱美年度专辑，舞蹈设计杰罗姆·罗宾斯开创街头芭蕾风格，影响后续数代编舞创作。
六、《红磨坊》（2001）
导演：巴兹·鲁赫曼
上榜理由：新派歌舞美学的开创者，全球票房1.79亿美元。获奥斯卡最佳艺术指导等2奖，原声带销量超1000万张。影片融合流行金曲与古典歌剧，采用5000套戏服和200个场景打造视觉奇观，妮可·基德曼的钻石歌舞场面成为影史经典。
七、《歌舞青春》（2006）
导演：肯尼·奥特加
上榜理由：电视歌舞现象级作品，首播收视达770万人次，原声专辑美国销量超700万张。影片将古典音乐剧形式注入校园题材，开创“迪士尼频道原创电影”黄金时代，衍生舞台剧在全球超过30个国家上演。
八、《悲惨世界》（2012）
导演：汤姆·霍伯
上榜理由：文学音乐剧改编标杆，全球票房4.41亿美元。获奥斯卡最佳女配角等3奖，采用现场演唱拍摄技术革新行业标准。影片保留全部30余首经典唱段，休·杰克曼演唱《Bring Him Home》一条过镜头展现表演极限。
九、《马戏之王》（2017）
导演：迈克尔·格雷西
上榜理由：原创音乐剧商业奇迹，全球票房4.35亿美元。原声带销量超600万张，主题曲《This Is Me》获奥斯卡最佳原创歌曲。影片投资仅8400万美元，用11首原创歌曲展现19世纪马戏团传奇，歌舞场面采用全IMAX摄影机拍摄开创先例。
十、《艺术家》（2011）
导演：迈克尔·哈扎纳维希乌斯
上榜理由：默片歌舞形式复兴之作，全球票房1.33亿美元。获奥斯卡最佳影片等5奖，为首部获此殊荣的法国制作。影片用黑白无声形式致敬好莱坞过渡期，仅通过肢体舞蹈与配乐推进叙事，证明音乐歌舞电影的艺术包容性。
