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乔治娅·奥·吉弗（Georgia O'keefee，1887-1986），美国20世纪初叶成名的杰出女画家，受到康定斯基绘画理论的影响，一生创作都离不开以颜色为主导的创作理念。奥·吉弗的构图极简，但借着张力十足的色彩和精确的线条，巧妙地平衡了画面。她的画作结合了音乐与舞蹈，充满运转的旋律及沸腾的效果，让大自然在乐声中飞扬起来。宏伟却意象简单的花卉，是她画中常出现的主题，在她擅长的艳丽色彩包裹下，好似蝴蝶翩翩飞舞；但当她将画题移转到美国西南的沙漠世界后，又化腐朽为神奇，将沙漠变成美丽疆土，令死亡得到重生，不论是寂静的荒原抑或白骨残骸，都变得充满生气。奥·吉弗是位特立独行的艺术家，更是少数创作与人格合而为一的创作者，是艺术呼应内在的典范。晚期虽因年老为衰，双眼几近失明，但仍不改其对艺术创作的热爱，坚毅卓绝，堪称女性成功人物之代表。
“我的第一个记忆是光……我周围都是光。我坐在铺在地上的一张被子上，四周围都是枕头，很大的白枕头……”
1887年11月15日，乔治娅.托特.奥.吉弗（Georgia Totto O’Keeffe）出生在美国威斯康星州的一个农庄，在阳光草原上拥有一个大型奶牛场。女孩受教育是这个家庭的传统。乔治娅的母亲艾达（Ida）曾在东部受过良好的教育，家里几乎所有的孩子（除了一个）都成为了职业女性，这与母亲的影响是分不开的。乔治娅8年级的时候曾经问一个农场工人的女儿，长大了想干什么，女孩回答说不知道，而乔治娅坚定的说：
“我要做艺术家！”……“我不知道这个想法从何而来……我只知道，不知从什么时候，它已经在我心里了。”
16岁的乔治娅已经在威斯康星和弗吉尼亚的几所学校学习了5年艺术课程。她的艺术天赋此时已得到老师的肯定和鼓励：“乔治娅有灵感时一天所做的，就比得上其他人一星期能达到的了。”
1905年，乔治娅高中毕业了。她来到左芝加哥和姨母生活，上了芝加哥艺术院校（Art Institute of Chicago）。第2年她得了伤害，愈后没有再返回学校。1907年，她加入了纽约的艺术学生社团院校（Art Student League）。同校的另一个学生Eugene Speicher请乔治娅做他的肖像模特，他看出乔治娅似乎不愿意，于是说：“没关系，反正我会成为一个伟大的画家，而你可能只能教画为生。”乔治娅最后还是答应了做他的模特.乔治娅很快掌握了模仿现实主义绘画的技法，被获得了学校的“William Merritt Chase”终生奖，然而她觉得这不是自己的方法。仿佛迷失了一般，乔治娅对自己的作品极度失望，1908年秋季开课时，她再一次没有返校。乔治娅移居芝加哥，尝试作为一名商业化的画师工作。这个时期，乔治娅没有再拿起她的艺术画笔，她说，松节油的味道都会让她感到难受。
4年之后，乔治娅心中的艺术火花被重新点燃，此时她在弗吉尼亚大学教夏季课程，同时向哥伦比亚大学的Alon Bement学习，Bement 把她引见给了学校同事、艺术家及艺术教育家Arthur Wesley Dow。Dow认为艺术家应该画出自己的理解和感觉。不久乔治娅加入了哥伦比亚大学。乔治娅所教的课程不重，得有充分的时间画画了。她抛开以往所有的教化，开始画自己的感觉。她开始画一些抽象意向的木炭画，一些画如今被认为是美国当时最有创意的作品之一。
“我觉得我脑子里的东西不像是别人教过我的……形、意，离我很近……很自然，自然得就像我从来没被如此教过，完全是我的方式……” 1916年初，阿妮达.泊里则（Anita Pollitzer）带着乔治娅的一些画来到了阿尔佛雷德.斯蒂费尔兹（Alfred Stieglitz）的“291”画廊。斯蒂费尔兹看了画后激动地说：“噢，终于，一位女艺术家来了！……291很久没有见到如此纯净、如此精致和诚挚的作品了。”291画廊随后展出了这些作品。乔治娅第一次拜访291是在1908年，之后还去过几次，然而从未跟斯蒂费尔兹说过话——虽然乔治娅很看重斯蒂费尔兹的艺术评鉴。
“我相信，我在乎斯蒂费尔兹的话，胜过我认识的其他所有人的。”
4月，斯蒂费尔兹展出了乔治娅的10部作品，并与乔治娅保持书信联系。
乔治娅需要工作，想念北德克萨斯的辽阔平原，1916年秋天，她在西德克萨斯州立大学找到了一个教师职位。
她经常去附近的科罗拉多大峡谷，她沿着抖壁滑下，观察覆着着白色石膏的砂岩纹划，和深绿色的峡谷地面上橘黄色的泥岩。在这里她至少留下了50幅水彩。
“所有的东西都那么遥远……土地，有一种安静的、无以伦比的感觉，我得以随心所欲的工作。”
乔治娅的首次个人展于1917年4月在291画廊举行。很多作品是德克萨斯的水彩。在这次展览之后，由于经济原因，斯蒂费尔兹关闭了他的291画廊，但是他说：“我完了……但至少，我给了这个世界一个女人。”同年冬天，乔治娅被席卷全国的流感打倒，她请假在家养病，之后又辞了职。可能也有社会压力迫使乔治娅辞职，因为她对于美国参战的问题持某种激进的态度，她的一些非主流的主张也使小小的德克萨斯镇震惊。
斯蒂费尔兹鼓励她回到纽约，这一阶段，他们相爱了。但斯蒂费尔兹还处在一段不快乐的婚姻之中，他搬出家，住进了画室。
1918年，乔治娅回到了纽约，也回到了斯蒂费尔兹身边……新的生活使她最终成为了那个世纪最重要的艺术家之一。
此时的斯蒂费尔兹54岁，比乔治娅大了23岁。斯蒂费尔兹年轻时曾在柏林学习过工程和摄影，在19世纪之交回到美国创办了291画廊。他探索摄影艺术，几乎独立地将毕加索、Matisse 和 Cezanne介绍给了美国。同时他还创办了著名杂志《相机艺术》。
乔治娅到纽约后不久，斯蒂费尔兹带她来到了他的老家，依傍着Adirondack山脉的George湖。之后他们每年夏天都回到George湖畔度假，乔治娅画了很多George湖和湖畔乡村的风景画。
从他们俩相爱开始，斯蒂费尔兹就痴迷于为乔治娅拍照，1918年-1937年间，就拍了300余张。其中，早期的有许多性爱之作。
“我知道，大多数人太关心自身，以至于意识不到自己真正的个性，我能看见自己，这帮助我说出我想说的话……虽然很痛苦。”
斯蒂费尔兹是乔治娅最热忱的支持者，他为她安排展出和卖画。一幅签有"O’Keeffe"字样的画不仅很贵，而且买画的人还得达到斯蒂费尔兹“说不清”的标准——得配得上才行。那时乔治娅以"O’Keeffe"闻名于世，她很少签全名，有时在画布背后签一个“OK”。
斯蒂费尔兹夫妇于1924年离婚，于是斯蒂费尔兹想娶乔治娅，但她并不情愿，她认为他们从1918年就同居了，并度过了诽闻乱飞的艰难岁月，婚姻已没有必要。但到了12月，她还是嫁给了他。
那年冬天，乔治娅开始画巨幅的花卉，注意，这是她最副盛名的作品。这是一个具历史意义的时刻：1924年，她完成了第一幅巨幅花卉。
“这个城市的人闷总是行色匆匆，没有时间欣赏一朵花。我想让他们知道，他们想不想看花。”
巨幅花卉展于1925年首展，一幅马蹄莲的油画买到了25，000美元，"O’Keeffe"引起了媒体空前的关注。乔治娅在经济上的收益也最后向她证明：一个艺术家可以靠画画谋生。
1925年乔治娅夫妇搬进了纽约市谢尔顿饭店第30层的公寓，他们在那里生活了12年。以壮观的视角，乔治娅可是画这个城市。
“人不能画纽约的本来面目，而应该画它被感受到的摸样。”
928年乔治娅开始感到创作灵感的枯竭，她需要去旅行。每年一次的画展需要更多的素材。一些从西部回来的朋友告诉了乔治娅一些趣事，乔治娅决定去探索新的世界。这时的斯蒂费尔兹已经年迈，不愿意离开纽约和George湖，他恨任何改变。
“天哪！太棒了！没有人告诉我它竟然是这样！”
乔治娅觉得那里稀薄、干燥的空气使她看得更远，灵感的闪电就要降临。她称这块北墨西哥的土地为她的“终极之地”，一个有着荒凉之美的无限天地。
那时，乔治娅经常四处旅行，一次，她来到了劳伦斯(D.H.Lawrence)曾经居住的农场，在那里呆了几星期。
“在劳伦斯曾经居住的老旧低矮的农舍前，有一棵大树，树下有一张历经了沧桑的长椅。我常常躺在那张长椅上抬头望着那棵树……沿着树干，看着那些枝叶。夜晚，星星在树的上方，实在太美了。”
她还游历了Taos大牧场（Ranchos de Taos）的颇具历史使命感的教堂，画了一些其他画家也画过的画，但有一幅极为特别，前所未有，画中只有这段使命墙的一角，映衬着背后深蓝的天空。
“我常画事物的片段，因为这似乎比整体的事物也能甚至更能代表我的心声……我必须创造出我感觉到、我看到的，而不是复制。”
乔治娅是个不大合群的人，她喜欢独自旅行，于是她买了一部A型福特，她的驾驶老师宣称她根本掌握不了开车这门艺术，然而她
的坚强意志最终战胜了老师的预言。之后的新墨西哥之旅中，乔治娅一直开着她的A型福特，她拆掉了后座，将右前座的靠背倒转过去，以便安
放她的画架和画布，福特成为了她的“移动画室”。
1946年斯蒂费尔兹去世之后，乔治娅把家永久地搬到了新墨西哥，她称那里为“我的土地”。她痴迷于点缀在广阔平原上的大片
森林，还有那里四处可见的教堂。孤独的十字架被忏悔者架在教堂顶部，似乎是天主教徒承受心灵的鞭打和处罚的神秘象征。
“没有感受到十字架的力量的人，就等于没有来过这个国家。”
在乔治娅在新墨西哥度过的第二个夏天，她开始收集风干的白色动物骸骨，它们散布在沙漠的四处。她将它们装箱运回George湖，研究并作画。
“这些骸骨似乎正击中这块活着的沙漠的魂魄中心，虽然它们是那样巨大，只剩下空壳，似乎不可触及……它们不知道它们有多美。”
1934年乔治娅第一次拜访了“鬼庄”（Ghost Ranch），她立刻就意识到，自己要住在这儿。农庄离Albuquerque（新墨西哥中部大城）的北边还有120英里，D.H.劳伦斯、查尔斯和戴安娜、阿瑟.亚当斯都来过这里。
“一个画家的调色板上能调出来的所有土地色，在这片荒凉的土地上都有……1940年，乔治娅买下了这幢房子以及屋前的平顶山，她称之为“基架”：
“这是我的山，它属于我。上帝告诉我，如果我画它画到足够，我就能拥有它。
1946年夏天，斯蒂费尔兹得了脑血栓，乔治娅赶忙飞回纽约，陪伴在他的身边，直到1946年7月13日斯蒂费尔兹病逝。乔治娅将斯蒂费尔兹的骨灰带回George湖，埋在湖边的一棵松树下。
乔治娅是斯蒂费尔兹遗产的继承人和执行者，她花了3个冬天将他的作品分类，并将他的摄影及文字作品捐献给了合适的社会机构。斯蒂费尔兹一直照料着乔治娅的商务，从此，她也必须自己担起这一切。
“对我而言，他的作品比他本人更精彩……我认为是这些作品让我跟他在一起……虽然我也爱他这个人……我忍受了大量
矛盾的无意义的东西，是因为有一些清晰、明亮和奇妙的东西存在。”
虽然乔治娅在1943年已经赢得了芝加哥艺术学院的赞誉，之后又在现代艺术博物馆举行了一次展览，50年代，她只举行了3
次个人展。那是艺术界的变革期，她的画似乎不怎么“时髦”。
乔治娅从众人的注目中退去……她在家收拾花园，并四处旅行，足迹遍布墨西哥、南美、欧洲、亚洲……春天，新墨西哥大风飞扬，沙尘暴胜行时，她却常常去到那里。当被问及旅行的目的时，她说，她想知道她是否生活在适合的地方。
1962年，乔治娅入选50名全美艺术及文学学院成员，这是美国授予艺术界人士的最高荣誉。70年代，人们重新对乔治娅的作品发生了兴趣，她被邀请去惠特尼举行展览，并在芝加哥艺术院校、圣弗朗西斯科艺术博物馆巡展，展览创出了参观人数的最高记录。她的名声如日中天。
1971年乔治娅的视力开始衰退。84岁的乔治娅逐渐失去眼球中央的视力，只剩下眼球周边的视力。1972年，她放下了画笔。
1973年秋天，年轻的陶瓷手工艺者胡安.汉密尔顿（Juan
Hamilton）来到乔治娅的农庄找工作，她先让他做一些零活，不久又全职雇佣了他。汉密尔顿成为了她最信赖的密友、同伴和商业经纪人，直到乔治娅去世。
“他在我最需要的时候走来。”
乔治娅晚年涉足陶瓷，她在她的农庄里建了一炉烧陶用的窑。从汉密尔顿及其他人那里得到灵感，乔治娅继续以她衰弱的视力画陶。她雇了一些人来实现她的想法。这一时期，她开始接受采访，1976年，她在汉密尔顿的帮助下写了一本讲述自己的艺术的书……还允许一支摄影队拍摄了一部“鬼庄”的记录片。
乔治娅对“鬼庄”的热爱和她40年前第一眼看到它是一样强烈。
“当我想到死亡，我只对再也看不到这片美丽的土地而感到遗憾……除非，如印第安人所说，我的灵魂依然能在这里漫步。”
1986年3月6日，98岁乔治娅去世。遵照她的遗愿，她的遗体第二天被火化，汉密尔顿爬上“基架”山山顶，将她的骨灰散在风中，落在她钟爱的“极地”之上……
1887 乔琪·奥·吉弗11月亮5日生于威斯康星州，长女，七个孩子中排行第二。
1898 11岁。开始习画。
1900 13岁。就读麦迪逊圣心学院。
1902 15岁。就读麦迪逊高中。
1903 16岁。春季，搬到弗吉尼亚州的威廉斯堡。秋季，就读圣公会学院。
1904 17岁。在圣公会学院继续读书。
1905 18岁。春季，毕业于圣公会学院。秋季，进芝加哥艺术学院一学年。
1906 19岁。夏天，得伤寒，在家休养。
1907 20岁。秋季，进纽约艺术学生联盟学画一学年。
1908 21岁。春天，参观291画廊展出的欧洲艺术品。夏末，参加乔治湖的暑期班。
1909 22岁。在芝加哥设计蕾丝广告。
1910 23岁。因视力减退，辞去工作，回家休养。
1911 24岁。在圣公会学院教书。
1912 25岁。夏季，进弗吉尼亚大学暑期班。秋季，出任得克萨斯州公立学校艺术主任。
1913 26岁。夏天，执教弗吉尼亚大学暑期班。
1914 27岁。春季，离开得克萨斯州公立学校。夏季，在弗吉尼亚大学暑期班教书。秋季，进纽约哥伦比亚大学师范学院一学年。
1915 28岁。夏季，执教弗吉尼亚大学暑期班。科季，执教南卡罗来纳州的哥伦比亚学院。
1916 29岁。1月，阿尼达将画展示给史泰格列兹。3月执教于西得克萨斯州师范学院。5月，母亲去世。9月，升为艺术系主任。
1917 30岁。春天，第一次在291画廊举行个展。5月，史泰格列兹开始为她拍摄作品。夏天，到科罗拉多州和新墨西哥州圣菲等地旅行。
1918 31岁。6月，因染感冒移居纽约。7月，史泰格列兹再为她拍摄专集。11月，父亲去世。
1919 32岁。3月，参加女青年协会的现代艺术展。
1920 33岁。春天，到缅因州的约克海滩旅行。
1921 34岁。2月，安德逊画廊展出奥·吉弗摄影作品。4月，参加宾州夕法尼亚美术院的现 代艺术展。
1922 35岁。6月，参加新泽西州市府大楼的现代艺术展。
1923 36岁。1月，安德逊画廊展出六年来的百件个展。
1924 37岁。3月，安德逊画廊展出奥·吉弗照片五十五件。12月，与史泰格列兹结婚。
1925 38岁。3月，参加“七人美展”。11月，搬到纽约希尔顿大饭店公寓。
1926 39岁。2月，在华盛顿“全国妇女大会”发表演说。
1927 40岁。6月，纽约布鲁克林美术馆小型回顾展。
1928 41岁。春天，旅行到百慕大、缅因州、威斯康星州。5月，六幅海芋花卉公开展，二万五千美元卖出。9月，史格列兹第一次狭心症发作。
1929 42岁。4月，访问新墨西哥的朋友。12月，参加纽约现代美术馆“十九位现代艺术家展”。
1930 43岁。6月，旅行至新墨西哥州。
1931 44岁。4月，在新墨西哥州租一别墅。
1932 45岁。5月，参加纽约现代美术馆展览。赴加拿大旅行。
1933 46岁。2月，在纽约住院治疗。4月，于百慕大静养。
1934 47岁。1月，参加底特律艺术公会展览。3月，旅行至百慕大。6月，赴新墨西哥州的幽灵农场。
1935 48岁。6月，赴新墨西哥州的幽灵农场。
1936 49岁。春天，为伊莉沙白·雅顿化妆品公司画花。6月赴幽灵农场。
1937 50岁。1月，参加明尼苏达大学的“五人画展”。7月，赴新墨西哥州。冬季，史泰格列兹停止摄影。
1938 51岁。4月，史泰格列兹心脏病发作。5月，威廉&玛丽学院授予艺术博士学位。8月，赴幽灵农场。
1939 52岁。2月，接受杜尔凤梨公司之邀，游历夏威夷。4月，被选为五十年来最杰出十二位女性之一。同时期因生病而暂停作画。
1940 53岁。6月，赴幽灵农场。
1941 54岁。5月，赴新墨西哥州。
1942 55岁。5月，接受威斯康星大学荣誉博士学位。
1943 56岁。1月，芝加哥艺术学院首次大规模回顾展。4月，赴新墨西哥州。
1944 57岁。4月在新墨西哥州。7月，费城美术馆举办“史泰格列兹收藏展”。
1945 58岁。5月于新墨西哥州阿布奎克附近的小村落阿比克购屋。
1946 59岁。5月，于纽约现代美术馆办回顾展。6月，待在阿比克。7月，回纽约，13日史泰格列兹去逝。
1947 60岁。6月，现代美术馆举办“史泰格列兹收藏展”。
1948 61岁。整理史泰格列兹的收藏。
1949 62岁。春天，移居阿比克。秋天，田纳西州费斯克大学史泰格列兹收藏展。
1950 63岁。10月，“市区画廊”美展。
1951 64岁。2月，赴墨西哥游历。
1952 65岁。6月，奥·吉弗由麻州荷由克山学院（Mount Hloyoke）赠予博士学位。11月，加州米尔斯学院（Mills College）赠予博士学位。
1953 66岁。2月，赴佛罗里达州。春天，首赴欧洲，游历法国、西班牙。
1954 67岁。回美国。
1955 68岁。“市区画廊”美展。
1956 69岁。春天赴秘鲁游历。
1957 70岁。3月，“市区画廊”美展。
1958 71岁。2月，“市区画廊”水彩画展。
1959 72岁。三个半月至远东、印度、中东、意大利游历。
1960 73岁。10月，麻州沃斯特美术馆回顾展。秋季，六个星期游历日本、台湾、菲律宾、香港、太平洋岛屿。
1961 74岁。4月，“市区画廊”最后一次美展。
1962 75岁。12月，获“美国艺术与文学学院”金牌奖。
1963 76岁。获麻州布兰戴斯大学（Brandeis）艺术奖。赴希腊、埃及与远东。
1964 77岁。2月，获新墨西哥大学艺术博士学位。
1965 78岁。完成最大幅作品《云层上的天空》。
1966 79岁。3月，赴得州参加休士顿美术馆展览。赴英国、奥地利旅行。
1967 80岁。获芝加哥艺术学院博士学位。
1969 82岁。获威斯康星学院艺术类杰出奖，再赴奥地利。
1970 83岁。5月获“国际艺术家和作家学院”金牌奖。10月，回顾展巡回于纽约、芝加哥、旧金山美术馆。
1971 84岁。6月，获哥伦比亚大学博士学位。获布朗大学博士学位。10月，丧失中枢视觉，暂停作画。
1972 85岁。5月，明尼亚波利斯学院（Minneapolis）赠予博士学位。8月，新罕布什尔州（New Hampshire）赠予金牌奖。10月，成为美国水彩协会荣誉会员。
1973 86岁。5月，SKOWHEGAN艺术学校赠予金牌奖。6月，获哈佛大学博士学位。科天，初遇汉弥顿，收为助手。
1974 87岁。1月，赴摩洛哥。10月，获新墨西哥州长奖，出版《对一些图画的怀念》。
1975 88岁。1月，赴安提瓜岛（Antigua）。为圣菲州立美术馆展览，再度执画笔。
1976 89岁。《奥·吉弗自选集》出版。
1977 90岁。1月，福特总统颁授“自由奖章”。5月，圣菲学院赠予博士学位。奥·吉弗影片于电视台放映。
1978 91岁。11月，纽约大都会美术馆展出“奥·吉弗：史泰格列兹的摄影”，同时出版展览目录。
1979 92岁。6月，赴哥斯达黎加和危地马拉。
1980 93岁。出版《艺术家的画像：乔琪·奥·吉弗》。
1982 95岁。5月，赴夏威夷。
1983 96岁。11月，赴哥斯达黎加。
1984 97岁。移居圣菲。
1985 98岁。4月，里根总统颁“国家艺术奖”。
1986 3月6日，在圣菲去世。
1997 7月17日，美国新墨西哥州圣菲市奥·吉弗美术馆开幕。馆址：217 Johnson Street，Santa Fe，New Mexico 87501 U.S.A.
《我的小屋》 1922年 华盛顿菲力普收藏
《罂粟》（Poppy, 1927, oil on canvas, 30" x 36"）
每个人都可以用许多方式去感受一朵花，你可以用手去轻轻地触摸它，或者蹲下来去闻它，或者你也许几乎想用自己的嘴唇去轻吻它，或者把它赠给某个心爱的人。但我们很少花时间去真正地端详一朵花。我把这些花朵在自己心目中的印象画了下来，以足够大的尺寸，这样他人便能见我所见了。
——Georgia O’Keeffe
《红色美人蕉》（Red Canna, c. 1923, oil on canvas, 36" x 30" ）
我发现自己可以用色彩与轮廓去表述一些事物，那些我用任何方式都无法表述出来的事物，甚至包括语言...
——Georgia O’Keeffe
《黄色马蹄莲》（Yellow Calla, 1926, oil on fiberboard, 9" x 13" ）
那些为她的花卉绘画贴上“性”标签的人们显然已不是在研究她想通过这些作品所要表达的涵义了。乔治娅并不关心这些言论。这对对她来说是不可想象的，即无法去描绘花蕊、花萼、花瓣以及枝叶——这些有着绚丽的色彩以及别致的形制的花卉的必要组成部分——描绘自然对她来说，如同充满激情与奇迹的生命一样重要。
——Anita Pollitzer，（注：Georgia O'Keeffe的传记《A Woman On Paper: Georgia O'Keeffe》的作者，同时也是她的私人密友）
《黑、蓝、黄的灰线》（Gray Line with Black, Blue and Yellow, c. 1923, oil on canvas, 48" x 30" ）
安妮塔，您是否有时觉得自己像朵花儿？
——Georgia致Anita Pollitzer的书信, October 1915
附上原句：Anita—do you feel like flowers sometimes?
《三色堇》（Pansy, 1926, oil on canvas, 27" X 12"）
没有人懂得欣赏花，我是说真的——他们没有时间，没有欣赏她们的时间，没有与朋友一起细细欣赏的时间。 ——Georgia O'Keeffe
《黑色装饰的牵牛花》（Morning Glory with Black, 1926, oil on canvas, 35" X 40" ）
她是天真的。 ——Alfred Stieglitz（其夫）
《乔治湖的灰树》 1925年 纽约大都会美术馆藏
《音乐-粉红与蓝》一 1919年 私人收藏
《坐着的裸女》 1917年 圣菲奥基弗美术馆藏
《白花》 1929年 俄亥俄州克利夫兰美术馆藏
《黑蜀葵与蓝燕草》 1929年 纽约大都会美术馆藏
