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1.《汉密尔顿》（2015）
上榜理由：重新定义音乐剧声音与演员阵容的革命性作品，百老汇历史上提名最多的音乐剧。
林-曼努尔·米兰达用嘻哈、爵士与R&B讲述美国开国元勋亚历山大·汉密尔顿的一生，以多元族裔演员饰演建国先贤，彻底改写了历史题材音乐剧的规则。该剧获得16项托尼奖提名，创下百老汇纪录，最终赢得11项大奖，包括最佳音乐剧。原声带登上公告牌专辑榜榜首，获格莱美最佳音乐剧专辑奖，2020年电影版在Disney+上线后进一步扩大其文化影响力。
2.《歌剧魅影》（1988-2023）
上榜理由：百老汇历史上上演时间最长的音乐剧，韦伯最负盛名的浪漫杰作。
安德鲁·劳埃德·韦伯改编自法国作家加斯东·勒鲁的小说，讲述巴黎歌剧院地下幽灵与年轻女歌手克里斯汀之间的爱与执念。水晶吊灯坠落、地下湖划船等场景成为音乐剧史上最具标志性的舞台画面。该剧在百老汇连续上演35年，累计超过13000场，获7项托尼奖，是全球票房最高的音乐剧之一。
3.《悲惨世界》（1987-2003）
上榜理由：改编自雨果同名小说的史诗级音乐剧，旋转舞台与群像叙事的巅峰。
克劳德-米歇尔·勋伯格与阿兰·鲍伯利将雨果的巨著浓缩为一部关于革命、救赎与爱的音乐剧。冉·阿让的救赎之路与法国大革命的街垒战交织，旋转舞台让场景切换如电影般流畅。《我曾有梦》《人民之歌》等唱段传唱全球。该剧获托尼奖最佳音乐剧等8项大奖，在百老汇连演16年，全球巡演覆盖数十个国家。
4.《魔法坏女巫》（2003至今）
上榜理由：票房超过10亿美元的现象级作品，与《歌剧魅影》《狮子王》并称百老汇三大“亿元剧目”。
该剧以《绿野仙踪》中西方坏女巫的视角重述故事，探讨友谊、偏见与身份认同。伊迪娜·门泽尔演唱的《Defying Gravity》成为音乐剧史上最具爆发力的唱段之一。该剧获3项托尼奖、2项奥利弗奖和1项格莱美奖，全球14个国家上演，累计观众超5000万，票房收入达40亿美元。
5.《狮子王》（1997至今）
上榜理由：百老汇票房最高的音乐剧，迪士尼动画改编舞台剧的巅峰之作。
朱莉·泰莫将迪士尼同名动画搬上舞台，以木偶、面具和非洲音乐构建出令人叹为观止的动物世界。长颈鹿、大象和飞鸟从观众席两侧走向舞台的场景，成为音乐剧史上最具想象力的舞台设计之一。该剧获6项托尼奖，包括最佳音乐剧奖，全球累计票房超过20亿美元。在百老汇连续上演超过25年，是上演时间第三长的音乐剧。
6.《芝加哥》（1996至今）
上榜理由：当前百老汇上演时间最长的音乐剧，极简主义与爵士歌舞的完美结合。
《芝加哥》以1920年代芝加哥为背景，讲述两位女杀人犯利用媒体炒作逃脱法律制裁的故事。鲍勃·福西的编舞以极简的黑色服装和舞台上的乐队为特色，将讽刺与娱乐融为一体。该剧获5项托尼奖，包括最佳音乐剧复出奖。自《歌剧魅影》于2023年落幕后，《芝加哥》成为百老汇历史上上演时间最长的美国音乐剧。
7.《西区故事》（1957）
上榜理由：音乐剧舞蹈革命的里程碑，伯恩斯坦与罗宾斯的传奇合作。
莱昂纳德·伯恩斯坦作曲、斯蒂芬·桑德海姆作词，将《罗密欧与朱丽叶》的故事移植到1950年代纽约贫民区的街头帮派冲突中。杰罗姆·罗宾斯的编舞将戏剧性融入舞蹈，将戏剧舞蹈推向了更高的层面。该剧获托尼奖最佳编舞等多项大奖，1961年电影版获10项奥斯卡奖，至今仍是音乐剧舞蹈创新的标杆。
8.《吉屋出租》（1996-2008）
上榜理由：普利策戏剧奖与托尼奖双料得主，将摇滚与波西米亚精神带入百老汇。
乔纳森·拉尔森以普契尼歌剧《波希米亚人》为灵感，讲述纽约东村一群年轻艺术家在贫困与疾病中追寻爱与梦想的故事。摇滚配乐与“Seasons of Love”等唱段触及艾滋病、毒品与同性恋等当时主流舞台罕见的话题。该剧横扫普利策戏剧奖与托尼奖最佳音乐剧等4项大奖，在百老汇演出超过5000场。
9.《歌舞线上》（1975-1990）
上榜理由：百老汇历史上演出场次曾创纪录的作品，普利策奖与9项托尼奖的传奇。
该剧以一群舞者参加音乐剧选拔的过程为主线，用舞蹈和独白讲述每个演员的真实故事。没有华丽布景，没有璀璨灯光，却凭借对演员梦想与挣扎的真实呈现征服了观众与评论家。该剧获1976年普利策戏剧奖及9项托尼奖，原版连演6137场，曾长期保持百老汇演出场次最高纪录。
10.《屋顶上的小提琴手》（1964）
上榜理由：百老汇黄金时代的重要代表作，用犹太家庭故事讲述传统与现代的冲突。
该剧改编自肖洛姆·阿莱汉姆的小说，讲述乌克兰犹太村庄的奶农特维与三个女儿在传统与变革之间的抉择。音乐融合俄罗斯民谣与百老汇风格，《传统》《日出日落》等歌曲深入人心。该剧获9项托尼奖，包括最佳音乐剧、最佳作曲和最佳导演，1971年电影版获奥斯卡最佳音乐、摄影和音响奖。至今已被多次复排，持续在世界各地上演。
