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1、柴可夫斯基
上榜理由：俄罗斯浪漫乐派集大成者，芭蕾与交响曲至今无人超越。
柴可夫斯基把俄罗斯旋律的忧郁与热烈推向极致，《天鹅湖》《睡美人》《胡桃夹子》三部芭蕾奠定其“芭蕾音乐之神”地位。第六交响曲“悲怆”首演九天后他离世，成为音乐史上最沉重的告别。他的音乐兼具戏剧张力与私密情感，至今仍是全球演出频率最高的俄罗斯作曲家。
2、拉赫玛尼诺夫
上榜理由：二十世纪最伟大的钢琴家兼作曲家，旋律宽广如俄罗斯原野。
拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲从低沉和弦走向辉煌，成为无数人入门古典的必听曲目。他的音乐带着流亡者的乡愁，第二交响曲与《帕格尼尼主题狂想曲》把浪漫主义延续到二十世纪。作为钢琴家，他的演奏以巨大手掌与冷峻表情闻名，作品至今是钢琴文献中的高峰。
3、穆索尔斯基
上榜理由：强力集团核心，用音乐刻画俄罗斯民族灵魂与历史。
穆索尔斯基的歌剧《鲍里斯·戈都诺夫》以粗粝和声与宣叙调展现沙皇时代的权力与良心。钢琴组曲《图画展览会》经拉威尔配器后传遍世界，原作则以直白和弦描绘漫步与画廊。他拒绝德奥式精致，坚持用音乐说俄语，影响了后来的肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫。
4、里姆斯基-科萨科夫
上榜理由：配器大师，用交响组曲描绘东方与海洋的奇幻色彩。
里姆斯基-科萨科夫是强力集团中最系统化的作曲家，《天方夜谭》组曲以舍赫拉查德主题串联四个乐章，弦乐与木管色彩斑斓。《西班牙随想曲》与《野蜂飞舞》展现他惊人的配器天赋。他整理穆索尔斯基遗作，也在圣彼得堡音乐学院培养了一代俄罗斯音乐家。
5、鲍罗丁
上榜理由：化学家兼作曲家，用歌剧与交响音画写尽中亚草原。
鲍罗丁白天是化学教授，夜晚创作音乐。《伊戈尔王子》中的波罗维茨人舞曲以东方旋律与强烈节奏闻名，交响音画《在中亚细亚草原上》用双主题描绘商队与俄罗斯士兵相遇。他的作品数量不多，但每一部都带着辽阔草原的气息，是俄罗斯民族乐派不可替代的声音。
6、格林卡
上榜理由：俄罗斯古典音乐奠基人，被誉为“俄罗斯音乐之父”。
格林卡的两部歌剧《伊凡·苏萨宁》与《鲁斯兰与柳德米拉》为俄罗斯歌剧开辟道路，后者序曲以急速弦乐与全奏闻名。他吸收意大利与德奥技法，却坚持用俄罗斯民歌与历史题材创作。柴可夫斯基曾说，所有俄罗斯音乐都源自格林卡，可见其奠基地位。
7、斯特拉文斯基
上榜理由：二十世纪现代音乐革命者，三部芭蕾引发乐坛地震。
斯特拉文斯基的《春之祭》1913年首演引发骚乱，不规则重音与原始节奏彻底改变音乐走向。《火鸟》与《彼得鲁什卡》同样以俄罗斯民间故事为底本，却用全新和声与配器。他后来转向新古典主义，但早期三部芭蕾仍是现代音乐史上无法绕开的里程碑。
8、普罗科菲耶夫
上榜理由：兼具古典结构与现代锋芒，交响童话与芭蕾皆成经典。
普罗科菲耶夫的《彼得与狼》用不同乐器代表角色，成为无数孩子的古典入门。他的第五交响曲与《罗密欧与朱丽叶》芭蕾展现旋律天赋与尖锐和声的平衡。他晚年作品深沉内敛，与肖斯塔科维奇共同构成苏联时期俄罗斯音乐的双峰。
9、肖斯塔科维奇
上榜理由：在时代夹缝中写作，交响曲记录二十世纪俄罗斯的沉重。
肖斯塔科维奇的第五交响曲以“乐观结局”回应官方批评，第七交响曲在围城列宁格勒中完成，成为抵抗象征。他的弦乐四重奏与《姆岑斯克郡的麦克白夫人》充满反讽与悲剧力量。音乐在压抑与妥协中生长，却始终保留知识分子的清醒与悲悯。
10、斯克里亚宾
上榜理由：神秘主义作曲家，用交响曲与钢琴探索通感与狂喜。
斯克里亚宾早期钢琴作品承袭肖邦传统，后期走向神秘和弦与通感实验。他的《狂喜之诗》与《普罗米修斯》试图用音乐调动色光与感官，追求终极狂喜。虽然他在1915年早逝，但独特和声语言影响了二十世纪现代音乐，是俄罗斯乐派中最具神秘色彩的一位。
