下载APP>
1.横山大观
上榜理由：近代日本画之父，首位文化勋章得主。
横山大观与菱田春草共同开创以色彩面取代传统墨线的“朦胧体”，为近代日本画确立了新的语法。1937年成为首届文化勋章受章者，代表作《生生流转》以四十余米长卷写尽水的一生，《夜樱》《红叶》则把装饰性屏风美学推向极致。他的一生横跨明治、大正、昭和，是日本近代绘画从成立到成熟的全程参与者。
2.东山魁夷
上榜理由：唐招提寺障壁画，风景画的国民精神装置。
东山魁夷1969年获文化勋章，1971年起历时十年为奈良唐招提寺御影堂绘制68面障壁画，奠定其日本绘画大师的地位。他的风景画融合西方写实与日本抒情，散文与川端康成并称“双璧”。在海外，他是最早被广泛认知的日本画家之一，作品在巴黎、德国展出，成为“日本之美”的世界面孔。
3.藤田嗣治
上榜理由：巴黎画派的日本代表，绝妙的乳白。
藤田嗣治是巴黎画派中最早成名的日本画家，与莫迪里安尼、毕加索同侪。他以纤细如发的墨线勾勒轮廓，在颜料中加入独门白色珍珠母贝粉，创造出“绝妙的乳白”肌肤质感，1919年起作品在巴黎秋季沙龙展出后声名大噪。他证明了日本画家不必模仿西方，而可以用东方的线条与质感重新定义油画。
4.草间弥生
上榜理由：当代艺术女王，波点与无限网的世界语。
草间弥生以《无限网》与《南瓜》将童年幻觉转化为普世视觉语言，2016年入选《时代》全球百大影响力人物并获文化勋章。2025年其作品在拍卖市场单年斩获5210万美元，在在世女性艺术家中位居前列。她的绘画、雕塑与沉浸式装置让日本当代艺术在全球获得了前所未有的能见度。
5.奈良美智
上榜理由：日本最贵艺术家，孤独女孩的全球共鸣。
奈良美智以大头女孩形象糅合“可爱”与“孤独、不满”，成为日本新具象绘画的旗手，作品被MoMA等世界级美术馆收藏。2019年《背后藏刀》在香港苏富比以1.957亿港元成交，一度使他成为日本最昂贵的艺术家。他的绘画不靠宏大叙事，而靠一种可以被任何文化背景的观众直接认领的青春期情绪。
6.村上隆
上榜理由：超扁平理论，动漫与高级艺术的拆墙者。
村上隆提出“超扁平”理论，将日本动漫、御宅文化与波普艺术并置，创造出高辨识度的卡哇伊视觉语言。2003年起与路易威登的长期合作成为艺术商业化的经典案例，使“超扁平”从理论宣言变成全球时尚与艺术市场的通用语。他让日本当代艺术第一次以“流行文化”而非“异国情调”的姿态进入西方视野。
7.白发一雄
上榜理由：具体派足绘，影响欧美行动绘画的先驱。
白发一雄是具体美术协会核心成员，1954年起开创“足绘”：悬吊于画布上方，以双脚蘸取油彩摆荡作画，将身体动作直接转化为绘画痕迹。他的手法启发了伊夫·克莱因等欧美艺术家，下开行动绘画与贫穷艺术的方向。白发一雄证明了日本战后前卫艺术不是西方潮流的跟随者，而是参与塑造了它的语法。
8.关根伸夫
上榜理由：物派创始人，《位相——大地》改写亚洲当代艺术。
关根伸夫是“物派”的创始人与领军人物，1968年《位相——大地》以泥土与圆柱的并置掀起巨大影响，使物派成为少数被写入西方现当代艺术史的亚洲流派。1970年代表日本参加威尼斯双年展。他的实践把艺术从“制造形状”转向“呈现物与物之间的关系”，为此后亚洲大地艺术与环境艺术开辟了路径。
9.熊谷守一
上榜理由：野兽派的禅意，三十年不出门的极简画家。
熊谷守一被公认为日本美术史上“野兽派”的代表画家，晚年风格转向色彩明亮、以单纯简洁为特征的禅意朴简。他近三十年几乎不出院门，只在自家庭园中观察草木蝼蚁，1967年获文化勋章却因“嫌麻烦”而婉拒。他的绘画证明了极致的减法本身可以成为一种世界性的视觉力量。
10.加山又造
上榜理由：日本画的现代转型，琳派与西洋的华丽合流。
加山又造是战后日本画坛的代表人物，以大和绘、琳派、水墨的传统技法为基底，融入西方绘画的表现力，创造出革新而华丽的画风，2003年获文化勋章。他为京都天龙寺法堂绘制直径十米的天井龙图，被视为其集大成之作。加山又造代表了日本画在当代的另一种可能：不抛弃装饰性，而让装饰性成为现代性的载体。
