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椅中圣母

《椅中圣母》是拉斐尔·桑西于1514—1515年间创作的一幅木板油画,此画是拉斐尔众多圣母像中的巅峰之作,现藏于意大利佛罗伦萨庇蒂美术馆。这幅画为圆形构图,人物安排的十分紧凑,画中圣母坐在椅中,双臂搂着椅上的耶稣,头部温柔地贴着孩子的前额,眼神流露出深沉而欢乐的母爱,右侧是圣约翰双手合十的形象,作者创作这幅画的目的是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。
中文名
椅中圣母
外文名
Madonna della Seggiola
类型
木板油画
作者
拉斐尔·桑西
创作时间
1514-1515年
目录
椅中圣母介绍

基本介绍

《椅中圣母》是意大利画家拉斐尔·桑西于1514-1515年间创作的一幅木板油画,现藏于意大利佛罗伦萨庇蒂美术馆。

此画是拉斐尔众多圣母像中的巅峰之作,为圆形构图,人物安排的十分紧凑。画中怀抱婴儿的圣母占了大半个画面,右侧是圣约翰双手合十的形象,作者创作这幅画的目的是用人间常见的家庭欢乐来表现圣母子深厚的天伦之乐。

内容介绍

画面上,圣母坐在椅中,双臂搂着椅上的耶稣,头部温柔地贴着孩子的前额,眼神流露出深沉而欢乐的母爱。幼年的耶稣胖胖的,有着圆圆的、柔嫩的臂和腿,两只脚淘气地动个不停,像小鸟一样依偎在母亲的怀里。右侧的孩子是长大后将为耶稣施洗礼的约翰,他双手合掌,双目凝视耶稣,手中拿着芦苇做成的十字架,预示救世主日后的归宿。三人的头部周围隐约可见金色光圈,这是神圣的象征。

背景介绍

艺术背景

拉斐尔所处的年代流行一种新柏拉图主义的哲学思潮,既主张美是不生不灭的永恒,也主张在艺术中追求理想美的创造。在这种思潮的影响下,人们认为绘画应该和谐、理想化、尽善尽美,并兼具完美气质,而在人文主义大师们的艺术创作中,更为重视的是对生活美的发现,他们在艺术描绘的一切美中都具有现实美感,拉斐尔的这幅《椅中圣母》就是对这种思潮的很好诠释。

相关传说

版本一:据说某天拉斐尔从梵蒂冈宫中走出门口时,看到门口台阶上坐着一位抱着可爱孩子的美丽少妇,拉斐尔就以他为模特,随意找了一块酒桶底部的木板当画布画了下来。

版本二:从前有一德高望重的隐士在森林里遇到狼群,他急中生智爬上橡树才幸免于难。后被一酒家女儿救下并受到款待,在酒店过了一宿后,翌日离开了林子,走时他预言救他的橡树和女孩会得到永世的善报。若干年后橡树被砍下做了酒店的树樽,而姑娘也结婚生了两个儿子,一天拉斐尔路过这里,见到这两个天使般的孩子与漂亮的妈妈,绘画的兴致油然而生。可眼前没有绘画工具,急切的他抓起地上的陶土片在酒店门边一个橡树酒桶底上,画下这母子三人的形象。

当然这也是一个传说,比较可信的说法是,画中女子其实是拉斐尔的恋人弗纳利娜,所以才能把她画得如此动人。

从美术角度看这幅画也不是一幅即兴之作,从圣母的头巾,绣着民间图案的带穗披肩,红色上衣以及蓝色斗篷等装束来看,这幅画是画家深刻观察了意大利妇女的形象之后在室内创作的成果。

作者介绍

拉斐尔·桑西(1483-1520),全名Raffaello Sanzio da Urbino,常称为拉斐尔(Raphael),文艺复鼎盛时期意大利画家和建筑师,有“画圣”之称,是文艺复兴三杰之一。他以擅长画圣母画著称,所画圣母年轻、漂亮、温柔、端庄,眉宇间洋溢着母性的慈爱和幸福。其代表作是《西斯廷圣母》,他所创造的许多理想美,特别是女性美的形象,令后人难以超越。其他的作品有《订婚》、《金丝雀圣母》、《雅典学院》、《坐着的圣母》等。

鉴赏评价

艺术鉴赏

主题

在这一作品中,一位善良、和蔼的毋亲取代了神圣、庄严的圣母。她像普通的母亲一样,把自己的孩子耶稣抱在膝盖上,静静地用脸颊亲着孩子,从中可以体会到母亲的一片温情。

再从三个形象的亲密无间的关系来看,马利亚亲昵地抱紧儿子,低眉斜视着画外,展现一种女性的妩媚。这一姿态与表情,令后世不少观众为之神往,欣赏者当见到这幅圣母像时,油然地产生一种对美好生活的联想。形象的自然美与结构的造型美把母子情爱的精神美传达得淋漓尽致。

构图

拉斐尔非常仔细地把三个人物处理在一个狭小的圆形框内,为了展示圣母的亲子之情,布局极其精心。圣婴坐在母亲的右膝,但左膝就很难处理,如按实际的样子,约翰就会挤出画外。画家用左膝上的衣褶来减弱它的视觉效果,让约翰占有一席地位。双手合掌的约翰把一根具有象征意义的拐杖挟在左手肘里,这样,他既是普通的拐杖,又预示耶稣将以牧师的身份走向人间。这根拐杖的柄端是一个简陋的十字架,它暗示约翰将在荒野中多次呼叫耶稣,也暗喻耶稣受难于十字架的未来。

在图中圣母是背靠在椅子上的,她的左膝,即位于小约翰胸前的膝盖高高的抬着,这种坐姿在现实生活中是一种非常不舒服的姿态。但看到这幅画时大部分人并没有注意到这一点,这主要是因为坐在膝盖上的孩子的头成功的吸引了人们的视线,如果把头遮住,人们很快就会发现不自然的一点。而圣母偏偏把孩子放在低低的右膝上,这正是为了适应圆形构图的需要。

色彩

在基督教的图像学中,红色一般象征天主的圣爱,蓝色象征天主的真理。画中圣母上衣为红色、斗篷为蓝色。其中圣母的红色上衣一部分被她的披肩挡住了,只看到上衣的右臂部分。蓝色的斗篷从腰际开始覆盖下来。由于抱着幼儿,蓝色斗篷只露在膝头。于是,圣母那只穿红上衣的右手占据了画面的中心地位。而小耶稣身上的黄色与左侧的红色、下部的蓝色,构成对比调和的三原色,从而使整个画面的色彩强化了。形象也更添华贵和艳丽的气氛。圣母马利亚胸前的披肩是绣花绿地。绿色有补色作用。从色彩上看,画家在缜密地进行设计,证明拉斐尔绘制此画也绝非偶然。

名家点评

法国评论家安德烈·马尔罗:这幅画即使没有挂上标签,被放在屋顶小阁楼里,我们也可以认出它是一件杰作。

其他信息

后世影响

地位

《椅中圣母》是拉斐尔圣母像中十分重要的一幅,是圣母形象从人间母亲向“女王式”蜕变的起点。

衍生作品

2017年11月8日,江苏金鸡湖美术馆开展了“改革开放四十年姚建萍刺绣艺术回顾展”,其中的苏绣作品《椅中圣母》就是根据拉斐尔的同名画作创作的。

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