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1514年，拉斐尔在给他的一位友人、外交家兼政治活动家巴达萨尔·卡斯蒂利昂伯爵的信中谈到他在创作完女性肖像时说：“我坦率地告诉您，为了创造一个女性形象，我不得不观察许多美丽的妇女，然后选出那最美的一个，作为我的模特儿。您一定会同意我的意见。由于选择模特儿是很困难的，因而我在创作时不得不求助于头脑中已形成的或正在搜寻的理想美的形象，它是否就那样无缺，我不知道，但我努力使其达到程度。”这一番话不仅可帮助我们理解拉斐尔的许多圣母像，还有助于我们赏析这一幅《拉芙娜·莉娜》画。这一幅女子肖像是半裸着身子的，这在拉斐尔的全部圣母像中是个例外。有人对于此作是否为拉斐尔所绘存有疑义。众所周知，拉斐尔受宠于教皇利奥十世，教皇赐给他一顶红衣主教的帽子，并想把红衣主教比比耶纳的一个侄女嫁给他。
天性温和的拉斐尔没敢峻拒，但对这桩婚事一直拖着。看来画家别有所钟。 关于拉斐尔的爱情生活，没有可靠的史料。据意大利美术史家瓦萨里的记述，拉斐尔是个多情种，极愿讨好美丽的女性，且向她们表示时刻准备为其效劳。那一幅肖像画《披纱巾的少女》据称就是他所钟爱的一位富有魅力的女性冬娜·薇拉塔的肖像，可是依学者们分析，这一肖像仍属于半虚构性质。 此外，拉斐尔最早还爱过一位女性，叫拉·芙纳蕾娜，她是罗马一家面包房主的女儿。人长得很美。有的美术史家认为这幅半裸体肖像就是以她为模特儿的。 这一幅画是拉斐尔晚期的创作，而且有明显的风格主义特点。有人根据这一特点，说此画是他的得意门生朱里奥·罗马诺完成的。1518年间，拉斐尔在创作法尔奈塞别墅天顶画与其他大壁画时，确已有他的弟子们参加工作了。学生们常按照拉斐尔的素描稿去上色彩正稿。
在他为数众多的学生中，朱里奥·罗马诺是他最得意的高足之一。有鉴于此，有人断认此画是这位学生在拉斐尔的素描稿基础上完成的杰作。但这幅画是拉斐尔按照一位他所看中的女性模特儿所作的，这一点已是确凿无疑了。只是这模特儿究竟是谁，只得留待以后的研究成果来揭晓了。 现就这一幅肖像的坐势与手势看，都与《披纱巾的少女》模一样。16世纪末之前，这幅画一直归罗马一位伯爵夫人所收藏。
拉斐尔·桑西是意大利文艺复兴盛期著名画家和建筑家。文艺复兴意大利艺坛三杰之一，他父亲是宫廷的二级画师。他从小随父学画，七岁丧母十一岁丧父，进画家画室当助手，学习了十五世纪佛罗伦萨艺术家的作品，从此走上了独创的道路。从二十二岁到二十五岁，他创作了大量圣母像，从此声名大扬。由于高超的艺术造诣而被神化了的拉斐尔，代表了文艺复兴时期艺术家从事理想美的事业所能达到的最高峰。
拉斐尔的一生虽然像莫扎特那样短促，可是有关他的传说及提供的范例却是非常之多。这些传说和范例一方面肯定了这位画家无可争辩的才华，另一方面却也可能阻碍了对这位画家的了解。
一提起拉斐尔其人，提起拉斐尔的艺术风格，总离不开“超凡入圣”、“尽善尽美”这些始于瓦萨里的形容词，这使广大公众对拉斐尔的作品无法深刻领会并与之沟通，无法立即把拉斐尔的作品与那些总想用“天才”、“天才表现”等词句来标榜的蹩脚作品分开，从而在他的作品中体味生命的苦闷、浪漫的热情及感情的折磨。 [2]
拉斐尔的作品充分体现了安宁、和谐、协调、对称和恬静的秩序——从这个意义上说，他的作品确实可被称为“人文主义及文艺复兴世界的顶峰”。人们往往忘记或忽略的是这样一种情况：拉斐尔是在历史的中心、在一系列重大事件及某种只持续了很短时间的思想风潮上攀登了顶峰，这个奇迹的创造者是一个年轻人，而这个年轻人以偏巧不得于两位最伟大的巨匠，达·芬奇和米开朗基罗相较量，三人生活的年代前后差不了多少年。
拉斐尔的成就不仅局限于绘画方面，他还曾经是圣彼得大教堂的主任建筑师，也曾担任过古代遗迹发掘的监督官。不愧为教皇喜爱并赏识的人才。然而，正处功成名就、春风得意之时，年龄比米开朗基罗年轻8岁，寿限却不及米开朗基罗的一半的拉斐尔，于37岁生日那天突然患病辞世。友人说，“过于贪恋女色”“过度消耗精力体力”也是他积劳成疾，英年早逝的原因之一。
如果说达·芬奇的艺术犹如大海，博大精深，米开朗基罗的艺术犹如高山，雄浑壮丽，那么拉斐尔的艺术则犹如山间清溪，秀美，宁静，清纯。一位朋友在他的墓志铭中这样写着：“拉斐尔就在此安息，他活着的时候，大自然害怕被征服，而他死后，又担心自己也随之枯亡。”
《披纱巾的少女》的作者是举世著名意大利文艺复兴时期艺坛三杰之一的“画圣”拉斐尔·桑蒂。这位超人才华的画家在其短暂的37年生命中，完成了很多杰作，他的艺术优雅、秀逸、和谐，具有高度的完美，不仅倾倒了当时的人们，也为后世古典主义者认为是不可企及的典范。
人们常把达·芬奇的创作比作深不可测的大海，把米开朗琪罗的作品比喻为崇山峻岭，而把拉斐尔的画比作广阔、明朗的原野。作品《披纱巾的少女》又名《冬娜薇拉塔》，据传是拉斐尔为意中人画的肖像。可能是由于有真实的对象为基础，这件作品刻画理想化女性的成分减少了，去掉了神秘的色彩，更增强了形象的真实感。画家运用了极为丰富的绘画语言，充分发挥色彩表现力，他塑造了一位平凡而又极具审美的女性形象。女郎姿态优雅，眼睛明亮，面容姣好安详而略含微笑，尤其是其华贵衣裙的百褶纹，画家采用浅褐和银灰的调子来表现，这与人物那丰满细腻的肌肤的色彩相辉映。这样大胆地用亮色来转换色彩的手法，不仅显示了拉斐尔对绘画语言的运用自如，在16世纪的西方油画中也属首创。
这幅肖像运用了一种极为丰富的绘画语言。画家充分发挥他那色彩的表现力，在这幅画上每一笔都是一丝不苟的。从美丽肤色到华贵服饰上的绵密衣褶都被细致入微地描绘出来。拉斐尔如此含情脉脉地再现这个肖像的美，乃因画上的披纱女郎是拉斐尔的情人芙纳蕾娜。女郎披上头纱，让画家去描写。她那双象天鹅绒般闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞，以及按在胸前的那只右手，刻画得十分细腻。华贵的衣裙上的百褶纹，采用一种浅绛、银灰色调子来表现，和肌肤的色彩相争辉。
他的许多圣母像都是在观察许多美丽的女性形象中选出的。但据史料所载，拉斐尔有一个最理想的模特儿，常常被用于他描绘的一系列圣母像中。其中这一幅题为《披纱巾的少女》，可能是他的意中人的真实形象。
这种大胆的用亮色来转换的色彩手法，在16世纪时还未曾见到过，只有鲁本斯那幅大型油画连作《马利亚·美第奇生平》上才看到这种色彩处理。显然，这与以往拉斐尔所画的圣母像截然不同。
这是一种白色主旋律，它是从真实的对象中观察得来的。由于画家以观察为基础，女性的理想化成分减少了，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象真实感。 在画家的心目中，这位平凡的冬娜·薇拉塔，是一种理想的女性美。如果拉斐尔真是以这一幅《披纱巾的少女》的女人为其所有最成功的圣母像作模特儿的，那么我们确有理由这样说：拉斐尔的圣母之所以美，乃因她们都来自民间凡胎。
绘画语言
《披纱巾的少女》据传是拉斐尔为意中人画的肖像。画家运用了极为丰富的绘画预言，充分发挥色彩表现力，每一笔都流露出一丝不苟的认真态度。女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞。华贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。这种大胆的用亮色来转换色彩的手法，显示了拉斐尔对绘画语言的自如运用，由于以真实对象为基础，作品刻划的理想化女性成份减少，去掉了不必要的神秘色彩，增强了形象的真实感，塑造了一位平凡而又具审美理想的女性。
