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1.《我在人民广场吃炸鸡》——横空出世的成名之作
这首歌是阿肆音乐生涯的起点，也是无数听众认识“炸鸡少女”的第一首歌。2010年以demo形式在豆瓣发布后迅速引发关注，2013年正式收录于首张专辑《预谋邂逅》。歌曲以“人民广场吃炸鸡”这一极具烟火气的意象切入，在轻快随性的旋律中藏着一颗等待失约恋人的失落之心，古灵精怪的歌词与慵懒嗓音形成绝妙反差。2014年徐佳莹在《我是歌手》翻唱后更将其推向全民级传唱，斩获阿比鹿音乐奖年度最佳民谣单曲提名。它不仅是一首热单，更定义了阿肆“轻松表象下藏着深情”的标志性风格。
2.《热爱105°C的你》——国民级甜歌与正向能量宣言
2019年发行的广告曲，却在短视频时代意外走红为国民级甜歌。“Superidol的笑容都没你的甜”朗朗上口的旋律配合元气满满的歌词，成为各类甜蜜混剪的标配BGM，被广泛翻唱和二次创作。阿肆在AppleMusic专访中坦言这首歌在她心中分量很重：“我自己觉得superidol很好，因为它是一个非常正面的能量”。不同于早期作品的自嘲底色，这首歌代表了她创作光谱中最为明媚的一面——用最简单的词句传递最直接的热爱。
3.《世界上的另一个我》——与郭采洁的奇妙共鸣
2016年与郭采洁合作的这首歌曲，是阿肆走出独立音乐圈、拥抱更主流听众的关键一步。两位女声的交织如镜子般映照出“世界上的另一个我”——既有心有灵犀的默契，也有各自生长的独立姿态。编曲融入了电子与流行元素，旋律欢快抓耳，在派对与独处场景中同样适配。这首歌也开启了她与更多主流艺人合作的路径，是她音乐版图扩张的标志性作品。
4.《预谋邂逅》——首张专辑的同名宣言
2013年首张专辑《预谋邂逅》的同名主打歌，是阿肆从独立音乐人迈向职业化的重要坐标。专辑由摩登天空创始人沈黎晖监制、旅行团乐队韦伟操刀编曲，这首歌延续了阿肆擅长的都市情感叙事——那些“精心设计”的偶遇、那些假装不经意的回眸，唱出了无数暗恋者的小心思。它像一部都市青春短剧，用三分钟讲述了一个关于勇敢与怯懦的故事。
5.《浮光掠影》——早期创作中最具诗意的遗珠
2012年底作为原创歌曲首发于《摩登天空7》合辑，后收录于首张专辑《预谋邂逅》。歌词以“长江水”“时光静坐”等意象构建回忆图景，在“浮光掠影里的小事情”中串联青春遗憾与成长困惑，最终在“所有往事都会过去”的释然中传递接纳生活的勇气。相较于成名作的烟火气，这首歌更接近传统民谣的抒情质地，是了解阿肆创作深度的必听曲目。
6.《成为了这样的大人，并不可耻》——成长自白的治愈宣言
收录于2021年发行的第三张专辑，歌名本身就是一句掷地有声的自我和解。“成为了这样的大人，并不可耻”击中了无数在成长路上感到迷茫与挫败的年轻人。阿肆用温柔的嗓音告诉听众：没能成为理想中的样子，也是可以被原谅的。这首歌与她早期自嘲式的表达形成对照——从“吃炸鸡”的俏皮到“接纳自己”的坦然，记录了一个唱作人的心智成长。
7.《致姗姗来迟的你》——写给未来的温柔信笺
这首歌以“姗姗来迟的你”为对象，唱出对理想爱情或理想自我的期待与笃定。旋律温暖治愈，歌词充满画面感，适合在深夜单曲循环。它延续了阿肆“用轻快写深情”的拿手好戏，在等待的主题中既保留了青春感的忐忑，也注入了成长后的从容。
8.《直到你降临》——爱情憧憬的浪漫书写
阿肆早期创作中极具浪漫气质的一首。歌曲以“直到你降临”为情感支点，描绘了对爱情降临的无限憧憬与温柔想象。旋律轻柔婉转，阿肆的嗓音在这首歌中展现出最为柔软的一面——像午后阳光穿过树叶，斑驳而温暖。它是她作品序列中“少女心”含量最高的代表作之一。
9.《随口说出的话》——社会议题的锐利切入
收录于2025年第四张专辑《不好意思我要开始冒犯了》，灵感源自“粉发女孩”郑灵华遭网暴事件。歌词“那句某天随口说出的话，或成为压倒她的砖瓦”以冷静的笔触叩问网络时代的语言暴力。这首歌标志着她创作雷达从私人情感向公共议题的延伸——曾经的“炸鸡少女”，开始用音乐记录时代的沉重切面。
10.《此刻我灵魂深处想喝冰可乐》——职场人的灵魂呐喊
同样来自2025年新专辑，歌名本身就是当代打工人的精神写照。“真的够了真的够了”唱出职场人压抑已久的疲惫与无奈，阿肆将其称为“都市牛马”上班时那种“淡淡的死感”。它用看似轻松的“想喝冰可乐”包装了最真实的情绪崩溃，被乐迷形容为“仿佛被装了监控”。这首歌代表了阿肆36岁“第二次成年”后的创作转型——从治愈系到锐利感，从个人情感到时代共鸣。
