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1. The Beatles ——《Yesterday》
上榜理由：1965年，保罗·麦卡特尼在梦中得到了这段旋律，醒来后冲到钢琴前把它弹了出来。传奇的诞生往往如此不可思议。
《Yesterday》以一把原声吉他开场，麦卡特尼的指法简洁到近乎朴素，却在那几个下行的低音进行中埋下了全人类共通的感伤密码。弦乐四重奏在第二个乐句悄然进入，如同旧照片的泛黄边缘缓缓蔓延。这首歌被吉尼斯世界纪录认证为有史以来被翻唱次数最多的歌曲，超过2200个版本，但没有任何一个版本能替代原版前奏响起时的那种感觉——就像一个很久不见的老朋友轻轻敲了敲门，你还来不及开门，眼泪已经掉了下来。
2. Simon & Garfunkel ——《The Sound of Silence》
上榜理由：1964年，保罗·西蒙在浴室里关着灯写下了这首歌的开场白：“Hello darkness, my old friend”。从此，人类有了最孤独的一句问候。
歌曲以一把电吉他的分解和弦开篇，音符如同夜色中淅淅沥沥的冷雨，一滴一滴砸在心口。西蒙和加芬克尔的和声随后如雾气般弥漫开来，在《毕业生》中被用作时代注脚之后，这首歌便再也不是一首普通的民谣，而是一代人精神困顿的听觉纪念碑。每当那段吉他在寂静的深夜里响起，你面前就会浮现出一个对着电视机发呆、不知道明天该往哪里去的年轻人。
3. Eagles ——《Hotel California》
上榜理由：1977年，老鹰乐队用一段双吉他的对话创造了一部没有画面的公路电影。
那段长达两分钟的前奏，从弗拉门戈式的轮指到电吉他的撕裂长音，从墨西哥沙漠的干燥热风到加利福尼亚的迷幻霓虹，一切都在音符中完成。最令人拍案的是最后一分钟的双吉他尾奏，唐·弗尔德和乔·沃尔什的吉他如同两只鹰在黄昏的天空中追逐搏击，互相缠绕又互相挣脱。当前奏中那一声闷雷般的鼓点敲响，你便知道自己已经驶上了那条通往沙漠深处的不归路，而旅馆的门，永远开着，也永远关着。
4. Queen ——《Bohemian Rhapsody》
上榜理由：1975年，弗雷迪·默丘里用一首没有副歌、没有重复段、时长六分钟的歌剧摇滚，炸毁了流行音乐所有的规则手册。
歌曲以一段阿卡佩拉式的多轨人声合唱开场，仅仅两个单词“Is this the real life? Is this just fantasy?”就完成了从平庸现实到狂想世界的跳崖式转换。随后钢琴以温柔到残忍的姿态入场，默丘里的手指在琴键上游走如同在黑暗中摸索一盏不存在的灯。每当这首歌的前奏响起，无论是挤满六万人的温布利体育场，还是一个戴着耳机独自行走的深夜街头，所有人都会停下来，跟着唱出那句永不过时的问句。
5. Louis Armstrong ——《What a Wonderful World》
上榜理由：1967年，美国深陷越战泥潭、种族冲突如火如荼的年代，路易斯·阿姆斯特朗用他那把被砂纸打磨过的小号声带，唱出了人类对美好最绝望也最坚定的信仰。
歌曲以一段极轻的弦乐铺底开场，如同一层薄薄的晨雾，然后阿姆斯特朗粗粝沙哑的嗓音破雾而出，像第一缕阳光刺穿了所有的阴霾。他唱绿树红花、蓝天白云、彩虹与婴儿的啼哭，列举着每一个被战争和仇恨遮蔽的美好事物。这首歌最残忍的地方在于，世界从来不曾真正美好过，但每次前奏响起，我们都愿意再相信一次。
6. Céline Dion ——《My Heart Will Go On》
上榜理由：1997年，詹姆斯·霍纳用爱尔兰哨笛的一段独奏，让全世界的电影院变成了泪海。
哨笛的音色天生就带着一种苍凉，仿佛来自雾气弥漫的海洋深处，来自一个不可挽回的过去。当那几个飘渺的音符穿透银幕，杰克沉入冰冷的大西洋海底，而露丝松开手的那一刻，所有的爱情、失去与承诺都凝结在那段旋律里。席琳·迪翁后来演唱的部分毫无疑问是震撼的，但真正让人在第一秒就鼻子发酸、喉咙发紧的，是那段无词的前奏——它是一艘沉船的汽笛，也是一封永不寄出的情书。
7. Eric Clapton ——《Tears in Heaven》
上榜理由：1991年，埃里克·克莱普顿四岁的儿子从纽约一栋高楼的窗户坠落身亡。这位吉他之神在无法承受的痛苦中，写下了这首《泪洒天堂》。
歌曲以一段极简的指弹吉他开场，每一个音符都像是从伤口上直接撕下来的。克莱普顿的手指在琴弦上走得极慢极轻，仿佛稍一用力就会触碰到某个不敢碰的地方。整首歌的旋律在反复询问同一个问题：“你会记得我吗，如果我们在天堂相遇？”这段前奏的吉他声里没有任何布鲁斯之神的炫技，只有一个父亲的不知所措，和一首永远没有答案的摇篮曲。
8. Adele ——《Someone Like You》
上榜理由：2011年，阿黛尔用一架钢琴和一段旋律，终结了流行音乐对复杂编曲的迷信。
前奏是四个小节的钢琴单音，极简到几乎是一种冒犯。然后阿黛尔的嗓音如洪水般涌入，将克制的前奏撕成碎片。这首歌最致命的时刻出现在临近结尾，钢琴突然下沉，她的声音从高亢转为呢喃，仿佛一个终于耗尽所有力气的人最后一次叫出旧爱的名字。《Someone Like You》的前奏证明了一件事：最深的悲伤不需要任何修饰，一架钢琴和一个破碎的灵魂，足以让全世界陪着你流泪。
9. Pink Floyd ——《Wish You Were Here》
上榜理由：1975年，平克·弗洛伊德为因精神疾病离队的前成员西德·巴雷特写下了这首歌。那年巴雷特曾突然出现在录音棚，肥胖、剃光了眉毛，没有人认出他。
前奏是一段从收音机频道切换的噪音开始，然后一把十二弦原声吉他切入，如同从混乱的现实中硬生生劈开一道通往记忆的裂缝。大卫·吉尔摩的吉他音色有一种被时间冲刷过的质感，温暖而疏离。当那段著名的四音符吉他旋律响起，你会在脑海中看到一个已经不在了的人，穿着旧衣服，站在门前，微笑着却不再走进来。这首歌是对所有“人还在，却已失去”的最精准定义。
10. Johnny Cash ——《Hurt》
上榜理由：2002年，71岁的约翰尼·卡什在妻子琼去世三个月后，录制了这首翻唱自九寸钉乐队的歌曲。他的生命也只剩下了最后七个月。
前奏是一架老旧的钢琴，琴键松动，音不准，每一个音符都像用尽全力才能按下去。然后是卡什那把被岁月磨损到近乎破碎的嗓音，他唱“我伤害了自己，来确认我还能感受”。九寸钉的原版唱的是年轻时的自毁与愤怒，而卡什的版本唱的是一个行将就木的老人在回望一生时的彻底幻灭。音乐录影带中，镜头扫过他一生获得的无数奖杯和金唱片，它们被堆在一个落满灰尘的角落里，像一座提前建好的墓碑。这首歌的前奏一旦响起，你听到的不是音乐，是时间本身在向你索要一生欠下的泪水。
