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1、Dorothy Ashby《Afro-Harping》
上榜理由：爵士竖琴演奏家多萝西·阿什比几乎是爵士乐史上最被低估的天才之一。
《Afro-Harping》这张作品把竖琴这件古典乐器彻底解放，用非洲节奏、放克律动与爵士即兴编织出迷幻而轻盈的梦境。竖琴的音色如雨滴落在木地板上，弦乐与打击乐在远处若隐若现。听它，像走进一个不属于任何时代的异域花园，是爵士乐里独一无二的声音风景。
2、Andrew Hill《Smoke Stack》
上榜理由：安德鲁·希尔是爵士钢琴家里最深邃的异类之一，这首《Smoke Stack》棱角分明，却藏着幽暗的温柔。
他的和声不走常规，节奏在错位中保持奇异的平衡，仿佛一座在雾气中若隐若现的建筑。低音贝斯与鼓像在黑暗中低声耳语，希尔的钢琴则在缝隙里穿梭游移。它不急于讨好听者，却让人越听越着迷，是冷门佳作里最经得起细品的一类。
3、Sonny Clark《Cool Struttin'》
上榜理由：桑尼·克拉克的名字远不如他那群Blue Note同僚响亮，但这张《Cool Struttin'》是硬波普最闪亮的遗珠之一。
开篇的低音线条一出来，整个夜就活了过来，钢琴如街灯下的舞步，小号与萨克斯像并肩行走的老友。曲子硬朗、性感、节奏感极强，是那种一放就让人想跟着打响指的音乐。它没有复杂的哲学，只有最纯粹的摇摆与享受，是冷门宝藏里最容易一听就上瘾的作品。
4、Jimmy Giuffre《Freedom》
上榜理由：吉米·朱弗尔的《Freedom》是爵士乐里最安静的革命之一。
没有鼓，没有贝斯，只有单簧管、长号与吉他，三件乐器像在旷野上进行一场低语的对话。音乐极简到近乎透明，却因此获得了巨大的呼吸空间。它不提供强烈的情绪刺激，只把自由表现为一种从容的游走。听它，像独自走在雪后清晨的平原上，冷冽、干净、无边无际。
5、Wayne Shorter《Nefertiti》
上榜理由：韦恩·肖特是爵士萨克斯的大师，但这首《Nefertiti》作为专辑同名曲，常被掩盖在他其他更知名的作品之下。
迈尔斯·戴维斯五重奏用集体即兴的方式，让旋律在反复中不断变形，萨克斯与小号交织如两条相互缠绕的河流。整首曲子没有明显的独奏段落，却处处是即兴的火花。它像一尊被月光照亮的古埃及头像，静穆而神秘，是蓝色之音时期最有实验精神的作品之一。
6、Duke Pearson《Cristo Redentor》
上榜理由：杜克·皮尔森的名字总是与Blue Note的台前幕后连在一起，这首《Cristo Redentor》却常被埋没在他为他人作嫁衣的光环里。
小号与长号缓缓铺开，像站在山顶眺望一座在暮色中亮起灯光的城市。旋律温柔而庄严，带着一点点灵歌般的悲悯。它不是那种让你兴奋的曲子，却能在某个安静的夜晚，慢慢把你心里最硬的部分化开，是一首需要耐心才能听见的宝藏。
7、Clare Fischer《Pensativa》
上榜理由：克莱尔·费舍尔是爵士钢琴与编曲界被严重忽视的巨人，这首《Pensativa》是他最迷人的创造之一。
他让拉丁节奏与爵士和声以极自然的方式融合，钢琴如阳光下的水波，贝斯与打击乐则像跳着缓慢的桑巴。整首曲子优雅、明快，带着一种若有所思的温柔。它不炫耀技巧，却把复杂的声部处理得行云流水，是爵士乐里最优雅的一道冷盘。
8、Marion Brown《Vera's Dancer》
上榜理由：马里恩·布朗是先锋爵士里最富诗意的声音之一，这首《Vera's Dancer》没有先锋派常见的锋利与不安，反而有一种轻盈的抒情。
萨克斯像在庭院里跳着一个人的舞，鼓点像光斑在地板上移动，钢琴与贝斯如风穿过树梢。它的旋律若即若离，带着一点点旧日舞会的影子。布朗用这首曲子证明，自由爵士不一定是噪音，它也可以像诗一样，安静而动人。
9、Johnny Hodges《Duke's in Bed》
上榜理由：约翰尼·霍奇斯是艾灵顿公爵乐团里最会“唱歌”的中音萨克斯手，这首个人作品常被他在公爵乐团里的光芒遮蔽。
《Duke's in Bed》慵懒、性感、带着一点点的俏皮，萨克斯像在丝绸床单上伸了个懒腰。乐队的伴奏克制而有弹性，把霍奇斯那甜美的音色衬得更加勾人。听它，像午后三点的风从半开的窗边吹进来，舒服得让人不想动，是爵士乐里最懂“享受”的一首小曲。
10、Hank Mobley《The Turnaround》
上榜理由：汉克·莫布利被称作“中音萨克斯的中量级冠军”，他的音乐不追求爆发力，只在那份恰到好处的从容里见真章。
《The Turnaround》的旋律像一条拐过街角的柏油路，节奏轻快而有弹性，萨克斯声线温暖，像一个总是带着笑意的老熟人。它不属于那种会一鸣惊人的曲子，却能在反复聆听中慢慢渗进你的日常，是爵士乐里最耐人寻味的那一类冷门。
