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1. B.B. King
上榜理由：被誉为“蓝调之王”，将蓝调吉他推向前所未有的情感高度。
B.B. King以“Lucille”吉他闻名，演奏中大量使用推弦与颤音，让吉他像人声一样哭泣与倾诉。他融合福音、爵士与流行，把蓝调从地方音乐带入主流视野，影响滚石、埃里克·克莱普顿等无数后来者。代表作《The Thrill Is Gone》成为蓝调史上最广为人知的歌曲之一。
2. Muddy Waters
上榜理由：芝加哥蓝调的奠基人，把三角洲蓝调改造为电声布鲁斯。
Muddy Waters从密西西比来到芝加哥，用电吉他和扩音设备放大乡村蓝调，创造出强劲的节奏与滑棒风格。他的乐队成为芝加哥蓝调的摇篮，滚石乐队之名便取自他的歌曲。代表作《Hoochie Coochie Man》《Mannish Boy》至今仍是蓝调标准曲。
3. Robert Johnson
上榜理由：三角洲蓝调最传奇的声音，用短暂一生留下深远影响。
Robert Johnson仅留下二十九首录音，却以精湛的滑棒吉他、复杂的节奏和神秘歌词成为蓝调神话。他的《Cross Road Blues》《Hellhound on My Trail》被无数人翻唱，滚石、克莱普顿等皆受其启发。他让三角洲蓝调成为后世摇滚与蓝调的共同源头。
4. Bessie Smith
上榜理由：古典蓝调时期最具影响力的女歌手，以强大嗓音唱尽人间悲欢。
Bessie Smith被称为“蓝调女皇”，她的演唱兼具力量与细腻，把蓝调的痛苦与欢愉表达得淋漓尽致。她与路易斯·阿姆斯特朗等爵士名家合作，留下《Downhearted Blues》等经典。她的作品横跨蓝调与爵士，是二十世纪早期美国音乐的重要声音。
5. Howlin' Wolf
上榜理由：芝加哥蓝调最具原始冲击力的歌手，以咆哮式嗓音震撼乐坛。
Howlin' Wolf身形高大，嗓音粗粝低沉，现场演出充满压迫感。他把三角洲蓝调的野性带入芝加哥电声体系，代表作《Smokestack Lightnin'》《Back Door Man》成为蓝调与摇滚的必修曲目。滚石、齐柏林飞艇等乐队都曾翻唱他的作品。
6. Etta James
上榜理由：横跨蓝调、R&B与爵士的传奇女声，以情感张力征服听众。
Etta James以《At Last》闻名，嗓音兼具甜美与沧桑，能驾驭蓝调的深沉与灵魂乐的奔放。她在 Chess 唱片旗下录制大量经典，将蓝调女性的坚韧与柔情融为一体。她的演唱影响了后来的阿黛尔、碧昂丝等众多歌手。
7. John Lee Hooker
上榜理由：密西西比蓝调最独特的节奏诗人，以催眠式律动开创个人风格。
John Lee Hooker的吉他演奏常脱离固定节拍，形成独特的一人乐队感。他的《Boogie Chillen》《Boom Boom》成为蓝调经典，风格横跨三角洲蓝调与电声蓝调。他晚年仍活跃于舞台，影响了无数摇滚与蓝调吉他手。
8. Buddy Guy
上榜理由：芝加哥蓝调在世的活传奇，以火爆吉他演奏延续蓝调火种。
Buddy Guy是芝加哥蓝调承前启后的关键人物，演奏风格激烈、充满戏剧性，深受吉米·亨德里克斯推崇。他早年与Muddy Waters、Howlin' Wolf合作，后以个人作品《Damn Right, I've Got the Blues》获得广泛认可。他持续提携后辈，是蓝调现场的重要守护者。
9. Stevie Ray Vaughan
上榜理由：德克萨斯蓝调的代表人物，以精湛吉他技艺复兴蓝调摇滚。
Stevie Ray Vaughan在八十年代让蓝调摇滚重回大众视野，演奏兼具力量与细腻，代表作《Texas Flood》《Pride and Joy》成为吉他手必学曲目。他融合阿尔伯特·金与吉米·亨德里克斯的影响，创造出独特的德克萨斯风格。他的早逝令整个蓝调界惋惜。
10. Koko Taylor
上榜理由：芝加哥蓝调最著名的女声之一，以粗犷嗓音唱出女性力量。
Koko Taylor被称为“蓝调女王”，嗓音厚重有力，现场感染力极强。她的《Wang Dang Doodle》成为蓝调经典，多次获得格莱美奖。她在男性主导的芝加哥蓝调圈中闯出一片天地，为后来的女性蓝调歌手开辟了道路。
