梵蒂冈博物馆十大镇馆之宝榜中榜

《创世纪》是米开朗基罗为梵蒂冈西斯廷教堂创作的巨幅天顶画，历时长达4年多，画面面积达14x38.5平方米，画题均取材于《圣经》，作品场面宏大，人物刻画震撼人心，是米开朗基罗在绘画创作方面的最大杰作。整个天顶画由以上9幅中心画面和众多装饰画部组成，共绘有343个人物，其中《创造亚当》最具盛名，是许多讽刺性创作作品争相模仿的题材之一。查看详细

《拉奥孔》又名《拉奥孔和他的儿子们》，高约184厘米，是由古希腊雕塑家阿格桑德罗斯和他的儿子波利多罗斯、阿典诺多罗斯，三人集体创作的一组大理石群雕，现藏于罗马梵蒂冈美术馆中。在作品的造型上，人体解剖关系的准确把握、动态表情的生动刻画、形象组织张弛有度；雕刻家精心地将其安排成了金字塔形，使整组作品稳定而富于变化。查看详细

《最后的审判》是意大利文艺复兴大师米开朗基罗于1534年至1541年受命于罗马教宗保罗三世为西斯廷天主堂绘制的壁画，现藏于梵蒂冈西斯廷礼拜堂。该画作尺度巨大，占满了西斯廷天主堂祭台后方的整面墙壁，描绘有400多个人物，他们是以现实和历史中的人物为原型。其表现基督教传说的所谓世界终有一天必将毁灭，无论活人死人都要接受上帝或他的代表基督的审判，按照各人生前的善恶表现，分别升入天堂或打入地狱。查看详细

《雅典学院》是意大利画家拉斐尔·桑西于1510～1511年创作的一幅壁画作品，有着“文艺复兴第一画”的美誉，现收藏于意大利梵蒂冈博物馆。该画取材于公元前4世纪古希腊哲学家柏拉图举办雅典学院的逸事，以极为兼容并蓄、自由开放的思想，打破时空界限，把代表着哲学、数学、音乐、天文等不同学科领域的文化名人会聚一堂。整幅画气势恢宏、场面宏大，画中人物栩栩如生、活灵活现。查看详细

《贝尔维德尔的阿波罗雕像》是由希腊古典后期的雕塑家莱奥卡雷斯创作的一座大理石雕塑，高224厘米，现藏于罗马梵蒂冈博物馆中。该雕像把阿波罗描绘成了一个英俊的少年，正在追赶着毒龙，并张开神弓射箭，那神采焕发的目光显示出必胜的信心，同时还保持着宁静和庄严。整个作品手法写实，造型优美，被认为是现实主义与浪漫主义相结合的男性健美人体的典范，对于后世的造型艺术有着深远的影响。查看详细

《残躯》是公元1世纪的大理石雕塑文物，在大理石雕塑的下部有古希腊雕塑家阿波罗尼奥的签名，又称为“贝尔维德雷躯干”。这件大理石雕塑虽然只有躯干和两条残缺的大腿，但从隆起硕大的肌肉显示出它曾经的无比强壮，而躯干背后雕刻有狮爪的印痕，从而推测它是古希腊神话英雄大力士赫拉克勒斯的躯体雕像。即使只剩下断臂残躯，它仍然能给人以特有的生命力和美感。此外，这尊雕像也极大的影响了艺术家米开朗基罗和法国雕塑大师罗丹，米开朗基罗更是被其艺术魅力所倾倒膜拜，这对他创作男性神灵的身体提供了启示。查看详细

《基督下葬》这幅绘画作品是卡拉瓦乔最受钦慕的作品之一，是其在1603年-1604年为一座教堂创作的祭坛画，现在副本在教堂，原件在梵蒂冈博物馆的画廊。这幅祭坛画所描绘的是基督下葬时的情形，在伴随着基督身体入葬动作的整体运作中，画中的六个角色呈现了纪念碑似的戏剧性效果。查看详细

《圣礼之争》又译为《圣体辩论》、《圣典辩论》等，是一半圆形庞大构图，出自意大利画家、文艺复兴三杰之一的拉斐尔·桑西之手，作于1510年—1511年。艺术家在半圆形的画框内用云层作横带，平分画面的空间，形成天上与地下的区别。天上的人群和地下的人群均排列成弧形，拉斐尔用两个相反的弧形和远近法的透视感来加深广阔的空间效果。作品既体现了结构、概念的统一，又不忽略细节的描绘。查看详细

1478年左右，彼得罗·佩鲁吉诺受邀前往梵蒂冈为教皇创作壁画，他率先完成了西斯廷礼拜堂的壁画，但是后来米开朗基罗破坏了他的绘画，用著名的《最后的审判》覆盖了原画。如今只有一幅壁画《基督把钥匙交给圣彼得》保留在梵蒂冈博物馆内。《基督把钥匙交给圣彼得》是一幅气派宏伟的湿壁画，作于1481年，装饰在西斯庭小礼拜堂内。后来，拉斐尔所画的《圣母的婚礼》，就是受这一幅画的影响而完成的。查看详细

《基督显圣》又名《基督变容图》，是意大利著名画家拉斐尔临终前的最后一幅杰作，也被称为最美之一。这幅作品是1517年拉斐尔应红衣主教朱利奥·美第奇的邀请，为法国纳博纳教堂绘制的祭坛画，直至1520年拉斐尔去世时此画尚未完成，此后由他的学生罗马诺继续绘制完成。作品基本上通幅架构出自拉斐尔沉着、臻至完美的古典特质，现藏于梵蒂冈博物馆画廊，圣彼得大教堂中的那一幅是用马赛克镶嵌而成的复制品。查看详细