《故郷の原风景》是陶笛大师宗次郎先生的名曲。宗次郎先生师从香山久先生，学习陶陨是在栃木山的一个村庄里，学成之后移居到栃木县东部的茂木町居住，那里的自然风景是很美的，那里有美丽的淡水河那珂川，盛产鲇鱼。说到故乡的原风景的创作背景，和自然风景是分不开的，还有另一点，是充满禅意的生活方式，如同禅宗的“自性清净”说，讲究的是最上之禅，从空出有，如莲花之清净不染，SOJIRO（即宗次郎先生）在远离尘嚣的环境中，自己制作陶笛，并且进行耕田，种植等农作（他还说过陶笛就是对空气的耕种）才会有这样出尘的作品诞生。
柔软的时光版
-------故乡的原风景-------
一缕清风 呼唤遥远的记忆
几朵浮云 装点生命的葱 绿
最早的呼吸 穿越动人的绮丽
最初的美丽 就在这里
故乡 啊~~~ 故----乡
我 心中 最 美丽的 地方
离家的脚步 渐行渐远
淳朴的乡音 清晰依然
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金色 麦浪 鼓舞丰收的大地
岁月的欢歌 收获季节的赞 礼
悠悠的时光 篆刻缤纷的传奇
秋水 长天 共此不息
故乡 啊~~~ 故-----乡
睡 梦中 最 温暖的 天堂
走过了岁月 千回百转
无尽的思念 一生相伴
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母亲的牵挂 眺望黎明的晨曦
远归的雁阵 捎来游子的消 息
袅袅的炊烟 飘来温暖情思
阡陌 纵横 相偎相依
一缕清风 呼唤遥远的记忆
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不同人有不同的故乡，千万人对本曲有千万种感受。在每一个夜深人静的夜晚，总会想起儿时的故乡，春日里故乡的小溪边，成群结队的羊群，踏着溪边的青草，咩咩细语的低吟，我总会坐在对岸的石头上，细心的数着：一只两只，············ 一阵清风吹过，牧羊人的羊鞭一甩，咩咩细语的低吟伴随着东去的溪水，渐渐的不见了踪影·········
音乐响起，思绪飞到那遥远的地方去了。那是一个冬天的末尾，原野上到处还是皑皑白雪，故乡山中的树梢上还满是冰棱花；小河虽然还被冰冻着，但已经能够听到冰下传来的“哗哗”流水声了。尽管这还是冬天的景象，但春天毕竟是不可抗拒地来临了。
太阳出来了，那万丈光芒照耀着大地上的一切。小河开始解冻，河面上开始出现一个个圆圆的洞，冰儿不再团结成一块，水面上不时有浮冰在飘流;树梢上的冰棱花开始消失，树儿露出它本来的面目，冷藏一冬的大山终于透露出些许的生气。主旋律响起来了，万物在复苏，大地上的一切开始复活，小鸟在歌唱，花儿在春风中摇摆着美妙的身姿跳舞，小鱼在水中快乐地吐着泡泡……好一派北国之春的景象，故乡，沉浸在春天的歌声里，万事万物共同在谱写一曲春之歌，春天的恋歌。
瑟瑟寒风，孤仞万重山，天高地阔，纵马驰奔。一声塞外铃鼓，摇坠长河落日圆；夕照残阳似血，乡关日暮是何处？仗剑独行天涯客，临风勒马凭高处，不识旧时飞雁，任高天流云飞渡。这时的一声长笛音韵，刺穿故乡云边的天际破空传来，仿佛是响起来的儿时顽伴们的呼唤……
立马黄沙高岗处，南望中原。任男儿铁石，不敢回看来时程，临风无言。解征辔，御雕鞍，放马山野，燃一堆篝火，伴泉涧松风，惆怅婆娑，烧一壶烈酒，藏一片冰心于玉壶，醉倒万里乡愁。铁甲寒衣扶相拥，望孤月，醉依松下山泉石，梦伴山涧流水声。魂迟奔，故园近……
故土仍在云天处。从此胡笳柳笛声，不带箫音过玉门。长亭尽头更短亭，塞外远山残雪里，夜寒清风笛箫音，竟成风中凝咽声，远山，孤峰，塞外碧寒天影中，一弯落沉下弦孤月,竟自重复昨日梦，且待白发征夫还，埋骨故园慰梦魂。挥泪处，影缈时，一骑风沙绝尘去…
《故乡の原风景》使人彻底感受孤寂，大漠孤烟直，长河落日圆的意境中……
该曲作为神雕侠侣配曲时，当小龙女跳崖的那一刻，这首音乐的悲凉气息被发挥到了极致，可以说和剧情配合的天衣无缝，幽怨的旋律刻画出了杨过的悲伤和无奈的心情。高耸的山峰，瑟瑟的寒风，无一不衬托出剧情中场面的悲凉，加上陶笛深邃的旋律，那种生离死别的感觉仿佛感染这每一个观众。往事在眼前浮现，脑中徘徊，但已是物是人非，此时，只有这首音乐能够表达一切，无需赘言……
对于这首乐曲，曾有过很多版本的填词，也曾有人极力反对为其填词。因为乐曲的意境已经远远超过了乐曲本身，任何填词，都会局限对其意境的延伸。事实上，好的音乐总是这样的，它总能承载不同年代，不同环境下，不同人的情感和生活。也许每个人心中都有一个自己独一无二的故乡，和从故乡一路走来的独特人生,所以才会对此曲有着不同意义的解读和感悟。
曾经在TVB《鹿鼎记》（陈小春版）中的曾柔出场时作为她的箫声而运用。也曾用于《步步惊心》广播剧的背景音乐。在《神雕侠侣》（古天乐版）中也用过。在2008年，TVB新片推荐会中，李少红执导的《红楼梦》首支片花运用该音乐，引起观众的好评。同样，在2012热播的电视剧《北京爱情故事》中。这首背景音乐在沈冰老家云南小镇上的出现，使云南和顺镇扬名。
这首陶笛《故乡的原风景》，也在《樱桃小丸子》动画片中作为背景音乐。
宗次郎Sojiro(そうじろう}本名：野村 宗次郎。出生于1954年10月10日 - )日本第一奥卡利那笛演奏者，作曲家。他出生于群马县馆林市，1975年有生以来第一次听到奥卡利那笛的美妙音色、回音，并被深深地吸引。从那一年起，他追求着自己梦寐以求的音色，开始正式制作奥卡利那笛。
1979年移居木县东部的茂木町，开始追求自己的音色、创作自己喜欢的陶笛模型，亲手盖窑，自己烧柴。
1980年移居一所废弃的小学，作为工作室。再度堆砖盖成新的薪窑，开始制作多种类的陶笛。宗次郎制作的陶笛中有许多是只有宗次郎本人才懂的陶笛，有的是只有宗次郎才作的出来的，原因并不纯然是因为制作的步调，而是如何配合土的步调与状态，一步步的去制作笛子的那一份用心。能够用这全心全意制作的陶笛吹出的笛音，只有宗次郎，这是只属于宗次郎的音色，所以能够感动那么多的人，能够得到许多人的支持，只有宗次郎能吹奏出值得夸耀的陶笛音色。
宗次郎，向来是以发自内心的音乐情感，透过清新悠扬的陶笛乐音，阐述他对于自然万物与山川土地的感怀。他于1985年献出的处女演奏作品，其清新音乐风格马上博得市场的认同与赞赏，1991年10月推出首张个人专辑历史性大碟《木道》、1992年9月推出专辑《风人》、1993年9月推出专辑《水心》，将大自然循回不息的生命表露无遗，更一举获得日本唱片大奖，奠定他陶笛演奏的不坠地位。
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