雕塑
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《被缚的奴隶》是米开朗基罗·博那罗蒂于1516年创作的大理石雕塑，现收藏于法国巴黎卢浮宫。
这件大理石作品塑造了一个被绑在石柱上的健壮的奴隶。作者在身体以外的部分并未精雕细琢，保留的粗糙刀痕，像是奴隶的苦难留下的印记。作品充分利用了大理石丰富的表现力，身体强烈的动感造型刻画出不屈的反抗精神。
雕塑中的人物如公牛一样健壮的身体呈螺旋形强烈地扭曲着，似乎正在力图挣脱身上的绳索，虽然双臂被反绑着，但全身的肌肉都紧绷着，让人感到那里蕴含着无比强大的反抗力量，相比之下，身上的绳索则显得那么脆弱无力，似乎仅仅成了装饰品。他的头高昂着，紧闭着嘴唇，眼睛圆睁着，眼神中流露出反抗的愤怒和坚强不屈的意志。
《被缚的奴隶》表现的是一个健壮的青年双手被反绑，但却毫不屈服，他奋力扭动身躯，想要挣脱束缚，对抗这不公的命运。奴隶的头和身体扭转成极大的角度，显示出被压抑的激情；臂膀上隆起的块块肌肉，体现着蓬勃的力量。这里所表现的与其说是个青年奴隶，不如说是全人类反抗暴政、为自由而战的崇高美德，更是雕塑家心中如火般激情的真实写照。
从艺术表现角度看，作者赋予了雕像以巨大的内在张力，这主要体现在人体的运动感和平衡感的统一之中。可以看到，在扭转的身躯和紧张的肌肉中，凝聚着巨大的力量，但整个动势从外表看比较平衡稳定。这种寓动于静、寓激情于理性美的表现手法，正是古典艺术表现手法的基本精神。
这是一个没有加工细琢的青年形象。尤其面部粗凿的刀痕，仿佛奴隶的苦难生活的自然印记，正突出了奴隶粗犷、勇猛的性格，反绑的两臂，强烈扭曲的身躯，高昂的头部，睁大的眼睛，紧抿的嘴唇，无一显示出不屈、挣扎和反抗。
1505年，米开朗基罗被教皇请到罗马工作。尤里乌斯二世扬言要把意大利著名艺术家都集中到罗马来，美其名曰“保护”他们，实质上是想利用他们来为他实现宏大的墓葬计划，让米开朗基罗来设计“世界最大的”陵墓，供教皇死后享用。可是这个喜怒无常的教皇在设计陵墓期间，一再更改，否定原先的计划。米开朗基罗忍无可忍，只好毅然离开，逃回佛罗伦萨。教皇动用军事武装直捣中部意大利，使佛罗伦萨政府不得不强迫米开朗基罗回到教皇的身边。忍辱负重的米开朗基罗从1508年起，第二次为教皇设计陵墓计划，不仅作了大量他所不愿意作的壁画，还完成了全部雕像的任务。陵墓工程巨大，雕像颇多。艺术家把多年的抑郁、愤懑和屈辱，全部寄托在这座陵墓的各个雕像上面。其中最有代表性的陵前雕塑，即是《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》这两尊作于1516年的奴隶像。
米开朗基罗把《被缚的奴隶》和《垂死的奴隶》赠送给了罗伯特·斯特罗契，后者又于1548年把它们送给了法国国王法兰西斯卡一世，后成为巴黎卢浮宫博物馆的藏品。
美国超级写实主义雕塑家约翰·德·安德列亚，在他的题为《释放》的作品中，女性的姿势就来自于《被缚的奴隶》
米开朗基罗·博那罗蒂（Michelangelo，1475年3月6日－1564年2月18日），意大利雕塑家、绘画家、诗人兼建筑师。米开朗基罗是文艺复兴时期的雕塑家、建筑师、画家和诗人，与列奥纳多·达芬奇和拉斐尔并称“文艺复兴艺术三杰”，以人物“健美”著称，即使女性的身体也描画的肌肉健壮。他的雕刻作品“大卫像”举世闻名，美第奇墓前的“昼”、“夜”、“晨”、“暮”四座雕像构思新奇，此外雕塑作品还有“摩西像”、“大奴隶”等。他的绘画作品是梵蒂冈西斯廷礼拜堂的《创世纪》天顶画和壁画《最后的审判》。他还设计和初步建造了罗马圣伯多禄大殿，设计建造了教皇尤利乌斯二世的陵墓。米开朗基罗脾气暴躁、不合群，和达芬奇与拉斐尔都合不来，经常和他的恩主顶撞，但他一生追求艺术的完美，坚持自己的艺术思路。米开朗基罗1475年生于佛罗伦萨共和国卡普雷塞，1564年在罗马去世，时年88岁。他的风格影响了几乎三个世纪的艺术家。
