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1. 乔治·巴兰钦
上榜理由：美国芭蕾之父，以新古典主义为美国芭蕾确立独立语言。
巴兰钦生于俄罗斯，1933年赴美，参与创办纽约城市芭蕾舞团，任艺术指导直至逝世。一生编排200多部作品，包括《小夜曲》《胡桃夹子》《珠宝》等，提倡创作“美国自己的芭蕾”。编舞以速度、活力与音乐性著称，强调纯粹身体运动与音乐结构的呼应。他奠定的技术体系与审美标准影响延续至今。
2. 杰罗姆·罗宾斯
上榜理由：新古典与百老汇叙事之间的桥梁，让芭蕾获得更广泛社会表达。
罗宾斯1940年加入美国芭蕾舞剧院，担任《西区故事》编剧、导演及编舞，获奥斯卡最佳导演奖；执导《屋顶上的提琴手》连演3242场，两获托尼奖。作为新古典主义代表，他创作的《G大调》《夜晚》等入选巴黎歌剧院常备剧目。晚年回归纽约城市芭蕾舞团，在古典纯粹与戏剧叙事之间找到平衡点。
3. 米哈伊尔·巴瑞辛尼科夫
上榜理由：二十世纪最具魅力的芭蕾表演者之一，以技术征服观众并推动芭蕾走向大众。
巴瑞辛尼科夫1948年生于苏联拉脱维亚，1966年加入基洛夫芭蕾舞团。1974年移居美国，后加入美国芭蕾舞剧院，1980年起任艺术总监十年。代表作包括《天鹅湖》《吉赛尔》，以精准技术与高难旋转著称。他还跨界参演《转折点》《白夜》等影视作品，获奥斯卡与金球奖提名，三度摘得艾美奖，将芭蕾魅力带给更广泛公众。
4. 苏珊·法瑞尔
上榜理由：巴兰钦最杰出的缪斯与诠释者，被誉为美国培养过最具影响力的芭蕾舞者。
法瑞尔1945年生于辛辛那提，1961年加入纽约城市芭蕾舞团。1965年巴兰钦为她量身创作《堂吉诃德》中的杜尔西内亚一角，使她一举成名。她以轻盈沉静的气质与无懈可击的技术塑造了独特舞台人格，被视为巴兰钦风格的完美化身。1989年退役后转向教学，在佛罗里达州立大学任全职教授，艺术生命从舞台延续到课堂。
5. 特怀拉·萨普
上榜理由：第一位真正融合现代舞与芭蕾技法的编导，以跨界实践拓展芭蕾边界。
萨普1941年生于印第安纳州，1965年建立自己的舞蹈团。她是首位综合现代舞与芭蕾技巧的编导，也是把流行音乐带入舞蹈领域的先锋。编舞作品超过160部，获托尼奖、艾美奖、国家艺术勋章和肯尼迪中心荣誉奖。她将爵士舞的自由即兴与古典芭蕾的严格训练融为一体，作品常在美术馆、体育馆或广场呈现，让芭蕾走出剧院，进入更广阔的文化现场。
6. 安东尼·图德
上榜理由：心理芭蕾开创者，为芭蕾注入前所未有的戏剧深度与人物复杂性。
图德1908年生于伦敦，1940年加入芭蕾剧院，此后以美国为基地展开创作。他发展出“心理芭蕾”，将人物内心冲突、压抑与欲望通过舞蹈动作呈现，打破古典芭蕾以情节和炫技为中心的传统。代表作《丁香花园》《月光下的皮埃罗》成为美国芭蕾舞剧院保留剧目。1974年任该团副艺术指导，1980年获编舞家终身荣誉头衔。他的影响在于为芭蕾打开了通向人物内在世界的大门。
7. 阿格尼斯·德米尔
上榜理由：将芭蕾语言带入音乐剧叙事的先驱，开创舞蹈参与戏剧表达的新范式。
德米尔1905年生于演艺世家，是美国芭蕾舞剧院创始成员之一，编舞作品涵盖48部芭蕾舞剧和音乐剧。她在1943年音乐剧《俄克拉荷马！》中开创性地设计“梦境芭蕾”段落，让舞蹈成为推动剧情、揭示人物心理的核心手段。这一创新深刻改变了美国音乐剧的叙事结构，此后《旋转木马》等作品延续了舞蹈参与叙事的路线。
8. 米斯蒂·科普兰
上榜理由：美国芭蕾舞剧院历史上首位非裔女性首席舞者，以自身突破推动芭蕾多元化。
科普兰1982年生于美国，2001年加入美国芭蕾舞剧院，2015年晋升首席，成为该团75年历史上第一位获此职位的黑人女性。她主演过《天鹅湖》《胡桃夹子》《火鸟》等经典剧目。她还创立米斯蒂·科普兰基金会，致力于推动芭蕾舞的多样性与可及性。她的意义超越个人成就，让芭蕾界正视一个长期被回避的问题：舞台上的面孔应映照整个社会。
9. 阿尔文·艾利
上榜理由：以非洲裔美国人文化经验为根基的编舞巨匠，作品成为现代舞蹈史经典。
艾利1931年生于得克萨斯州罗杰斯，1954年移居纽约。他一生编导79部芭蕾舞剧，发展出融合现代舞、爵士与古典芭蕾的个人风格。代表作《启示录》以非洲裔美国人的精神体验为素材，成为现代舞蹈史上演出最频繁、最受喜爱的作品之一。他通过舞团、学校和推广项目打破壁垒，提升黑人艺术家的声音，重新定义舞蹈的可能性。
10. 鲍勃·福斯
上榜理由：百老汇与好莱坞舞蹈语言的革命者，以极具辨识度的风格重塑音乐剧身体表达。
福斯1927年生于美国，是唯一一位在同一年凭借导演身份同时获得奥斯卡、艾美奖和托尼奖的人，一生共获八项托尼奖。他独特的风格——内扣的膝盖、耸起的肩膀、切分精准的节奏——彻底革新了音乐剧舞蹈的面貌。通过《歌厅》《芝加哥》《甜心小姐》《皮平》等作品，福斯重新定义了音乐剧的艺术形式，其舞蹈不追求优雅，而追求真实。
