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1.拼布
上榜理由：美国民间艺术中最具代表性的织物传统，从实用被褥发展为家族记忆的视觉档案。
拼布最初是殖民时期家庭必备的床品技艺，女性将旧衣碎布拼接缝制成被褥。十九世纪图案多达数十种，“醉汉小径”“木屋”“九宫格”等部分带有象征意义。阿米什拼布以深色底料和精细针脚闻名，非裔拼布人则发展出自由随性的风格。二十世纪末俄亥俄州发起“谷仓拼被”运动，将拼布图案彩绘在谷仓木墙上。每一床拼布都是一部无字的家族史。
2.木雕
上榜理由：美国最早成型的雕塑表达之一，从实用器皿到雕塑艺术的无缝过渡。
殖民时期木雕首先服务于实用需求——木碗、木勺、工具手柄。但很快雕刻者开始在手杖、家具和宗教物件上注入装饰。密西西比州的手杖雕刻尤其突出，Elijah Pierce 从理发店走向国家遗产奖。十九世纪的“流浪艺术”利用废弃雪茄盒木片层层切割叠加，制作首饰盒与相框，将边角料变成精致的家用器物。
3.篮子编织
上榜理由：跨越原住民、非裔与欧洲移民的共享技艺，实用与审美兼具的编织语言。
篮子编织是美国最古老的技艺之一。东南部的乔克托人至今仍以劈开的白橡木和松针编织篮子，图案中常见菱形套十字纹，颜色包括黄、红、紫、棕、黑。篮子形态多样——筛篮、托盘、背篓、午餐篮，覆盖从农作到日常生活的全部场景。殖民者与拓荒者则改用柳条、桦树皮和胡桃木。篮子不仅是器物，更是不同文化在同一片土地上留下的编织指纹。
4.人脸陶罐
上榜理由：美国南方独特的陶艺符号，非裔陶工从非洲传统中生长出的本土表达。
人脸陶罐是十九世纪中期在南卡罗来纳州由被奴役的非裔陶工创造的独特器型。罐身上模塑出夸张的人脸，眼睛、鼻子和嘴巴以黏土塑成，烧制后呈现粗粝而鲜活的质感。其源头可追溯至非洲刚果地区的陶艺传统。二十世纪佐治亚州的 Meaders 和 Hewell 家族将这一技艺延续至今，人脸陶罐从实用容器变成了南方民间艺术的标志性符号。
5.诱饵雕刻
上榜理由：猎人手中诞生的民间雕塑，从工具到收藏品的完整蜕变。
诱饵雕刻最初是猎鸭人用木头雕刻水鸟形象、放入水中吸引猎物的工具。十九世纪切萨皮克湾和北卡罗来纳外滩的猎人与船工开始批量制作木制诱饵。这些雕刻不求解剖精确，却追求轮廓与姿态的神似，刻痕与彩绘带有明显的个人风格。二十世纪中叶随着狩猎法规收紧和收藏市场兴起，诱饵从工具变成艺术品，部分雕刻者的作品进入博物馆。
6.弗拉克图
上榜理由：宾夕法尼亚德裔移民的彩绘手稿传统，民间书法与插画的华丽联姻。
Fraktur 是宾夕法尼亚德裔移民在1740至1860年间创作的彩绘手稿艺术，以墨水与淡彩在纸上绘制出生证明、洗礼证书和家族记录。图案包含鸟类、心形、郁金香等常见母题，配以花体书法。这些文件不仅是家庭档案，更是德裔移民在异乡保留文化身份的视觉宣言。其大胆色彩与俏皮图案持续吸引着收藏者与研究者。
7.天气风向标
上榜理由：从屋顶功能件到美国民间雕塑的重要类别，金属工艺与民间想象力的结合。
天气风向标最初是安装在谷仓和教堂屋顶的实用工具，用于指示风向。但十九世纪的美国工匠很快将其变成了雕塑创作的载体——马、牛、鱼、鹰、天使、帆船都被铸成风向标。这些金属雕塑多由铁匠手工锻造，线条简洁有力，姿态充满动感。风向标至今仍是美国民间雕塑收藏中的重要门类。
8.贝雕
上榜理由：捕鲸水手在漫长航程中创造的艺术，鲸骨与鲸齿上的刻痕记忆。
Scrimshaw 由捕鲸船上的水手在漫长航程中创作。他们将鲸齿和鲸骨表面打磨光滑，用针或刀刻出图案，再填入黑色墨水。题材包括船只、海怪、女性肖像和故乡风景。贝雕是水手在海上打发时间的方式，也是他们与陆地记忆保持联结的媒介。随着捕鲸业衰落，贝雕从船上手艺演变为收藏品。
9.旋转风车
上榜理由：民间雕塑中最具动感的形式，风的驱动让静止的木头活起来。
Whirligig 是一种利用风力驱动的民间雕塑装置，通常安装在庭院或屋顶。风吹过时螺旋桨转动，带动木制人物或动物做出砍柴、划船、骑车等动作。十九世纪至二十世纪美国各地的木工和铁匠用边角料制作了无数风车装置，题材从农夫耕作到卡通人物应有尽有。它将机械原理与民间幽默融为一体。
10.民间舞蹈
上榜理由：美国多元文化的身体档案，印第安、欧洲与非洲节奏在舞步中交汇。
美国民间舞蹈由三大传统交织而成：印第安人以逆时针圆圈舞为主，涵盖社交、仪式与治疗用途；欧洲移民将本土舞蹈改造为方阵舞和圆舞；被奴役的非洲人带来了切分节奏，催生了步态舞与爵士舞。踢踏舞正是爱尔兰木底鞋节奏与非洲切分节奏融合的产物。民间舞蹈用身体记录着移民、融合与创造的历史。
