1.丹下健三
上榜理由:首位普利兹克日本得主,战后现代主义奠基者。
1987年获普利兹克奖,是日本建筑走向世界的起点。他主持广岛和平中心重建,以国立代代木竞技场将日本传统木构精神转化为现代结构表现,直接影响了一代日本建筑师。
2.安藤忠雄
上榜理由:清水混凝土诗人,自学成才的普利兹克得主。
1995年获普利兹克奖,以“住吉的长屋”“光之教堂”确立清水混凝土与几何光线的极简语法。他未受过正规建筑教育,却以近150项作品重新定义了建筑与自然、精神的关系。
3.SANAA(妹岛和世+西泽立卫)
上榜理由:轻盈与穿透的极致,2010年普利兹克奖得主。
金泽21世纪美术馆以圆形玻璃幕墙消解正面性,让建筑如公园般开放。评委会称其作品“精致而有力”,2025年再获RIBA皇家金奖,将极简推进为组织公共生活的方式。
4.伊东丰雄
上榜理由:软建筑的先驱,2013年普利兹克奖得主。
仙台媒体中心以海草般不规则的管状梁柱和全透明玻璃,让建筑呈现“水族箱”般的柔软感,获威尼斯双年展终身成就金狮奖。他的作品持续回应数字时代人与空间的流动性关系。
5.矶崎新
上榜理由:前卫与跨文化对话者,2019年普利兹克奖得主。
筑波中心大厦以古典元素拼贴完成对现代主义的反思,洛杉矶当代艺术博物馆则是其海外代表作。他是首批在西方建造的日本建筑师之一,持续重新定义东西方建筑语言的交换方式。
6.坂茂
上榜理由:纸管建筑与人道主义,2014年普利兹克奖得主。
他用硬纸管为卢旺达、神户、新西兰等灾区建造避难所与纸板教堂,证明最轻的材料可以承载最重的尊严。评委会表彰其“对人道主义事业的创造性运用”,是建筑社会性的当代标杆。
7.山本理显
上榜理由:社区与公共性的重构者,2024年普利兹克奖得主。
他以“地域社会圈主义”模糊公共与私人的界限,横滨国立大学、北京建外SOHO等作品通过透明性与连接空间促进自发互动。评审辞称其“提醒我们空间如何塑造必须由人民共同决定”。
8.槙文彦
上榜理由:集群形态的实践者,1993年普利兹克奖得主。
代官山集合住宅以长达25年的六期开发,让建筑如社区肌理般有机生长,成为东京都市文化的标志性街区。他的“奥”思想强调空间纵深与时间层积,影响了此后日本都市设计的走向。
9.隈研吾
上榜理由:负建筑与材料民主化,让建筑“消失”的哲人。
他提出“负建筑”“弱建筑”理念,主张建筑退为环境的配角,以木、竹、纸等自然材料与粒子化的层次感消解体量。虽未获普利兹克奖,但其“让建筑消失”的哲学在国际上拥有极广的实践与影响。
10.谷口吉生
上榜理由:安静的容器,以精密细部让建筑退到展品之后。
丰田市美术馆、纽约MoMA新馆、法隆寺宝物馆以大片玻璃、薄型结构与近乎消失的造型,把“轻”与“透明”做到极致。他不追求宣言式的形式,而以极高的完成度让空间本身成为最持久的作品。
