国画牡丹十大经典作品榜中榜

《国色天香图》是由清代画家马逸所创作的一幅富丽堂皇的工笔重彩花卉图，现藏于南京博物院中。画中牡丹花开娇艳，明丽动人，色彩丰富饱满，姿态优雅，设色极其讲究，勾线细致圆润；而花下奇石则用积墨与淡墨晕染相结合绘出，以石绿、石青略染；兰花以重粉罩染，胭脂点蕊，素雅动人；地面以淡彩渲染，营造出空间的伸缩感。查看详细

《玉堂富贵图》是由清代画家邹一桂创作的一幅百花争艳图。画中有牡丹、玉兰、海棠、杜鹃花等等；牡丹象征着富贵，玉兰花有着“玉堂”的意思，代表着金玉满堂，杜鹃花则是意味着繁荣昌盛，海棠生长于皇家园林，是高贵与典雅的象征；整个画面百花遍布，却不繁杂，热烈而秀雅，韵味十足，令人眼前一亮。查看详细

《牡丹蝴蝶图》是北宋著名画家徐崇嗣所做的国画，他擅画草虫、禽鱼、蔬果、花木及蚕茧等。，该代表画作一种不用墨笔钩勒，直接以彩色晕染，世称“没骨图”。查看详细

《水墨牡丹图》是明代著名画家徐渭的代表作，是我国知名的写意牡丹花国画作品，现收藏于故宫博物院。整幅作品无论布局、笔墨，均泼辣豪放，气势逼人，立意鲜明，水墨润泽，极有生意。虽是水墨画成，却有富贵庄严之相。查看详细

《牡丹花卉图轴》是由明朝画家陈道复创作的一幅纸本墨笔画，现藏于北京故宫博物馆中。该画纵54.8厘米，横30.8厘米，以淡墨逸笔勾写盛开的花头，以深浅不一的墨色描写枝叶，表现出牡丹摇曳春风的优美姿态，充分展示了画家在状物造型以及灵活运用水墨方面的高超技艺，也表达了作者不慕繁华、甘于清静、孤芳自赏的心境。查看详细

《国香春霁图》是1673年由清代著名画家恽寿平创作的一幅铜板画，现藏于江苏南京博物馆中。该画采用了水、粉等技法，再施以破点、攒点等笔法绘花蕾，有大有小，有浓有淡，或疏或密，十分沉着利落，呈现出一种清幽淡雅的景象，也充分展现了恽寿平没骨花卉的技法特点；整个画面明丽清新，色泽典雅，笔致俊逸，意境幽淡。查看详细

《牡丹图》是明代沈周的国画作品，该画中写生画一枝牡丹，绽蕊怒放，墨法纯熟，以极淡墨写花枝，墨色中加入汁绿写叶，淡墨写花，形象生动。《牡丹图》现为中国南京博物院馆藏。查看详细

《折枝牡丹图》是宋末元初著名画家钱选的代表作，他在画上题写诗文或跋语，萌芽了诗、书、画紧密结合的文人画的鲜明特色。《折枝牡丹图》是钱选所作的国画牡丹花图，上有题词，多用没骨法，以深浅不同色调，间以各种笔法变化，表现出花叶的阴阳向背。查看详细

《牡丹图》是唐末五代画家滕昌祐的代表作，藏于台北故宫博物院，图中绘有湖石牡丹，左右、繁疏、高下相对，布置得体；牡丹采用勾勒晕染法，用墨笔钩勒花瓣，复填色於内，以白粉点蕊，叶则先涂色再钩出叶脉；湖石笔意疏澹，再以石绿提醒墨苔，全幅于工谨中别有流丽之意趣。查看详细

《牡丹图》是唐代花鸟画家边鸾的国画作品，边鸾花鸟画艺术成就中最重要的就是创造了折枝构图法，唐宋画家纷纷袭用，几成风气，并且对后世绘画影响最为深远。该画作也是采用他自创的构图法，画中的牡丹，花朵红淡、赋色润泽，有如真实的牡丹花形象。查看详细