《南歌子·香墨弯弯画》是北宋词人秦观创作的一首词。词的上片绘形，通过画眉、涂脂、着装、点唇，描摹出一位眉目娟秀、薄施脂粉、身穿“揉蓝衫子杏黄裙”的女子，独自倚栏默默无语地在等待着自己的意中之人；下片寓情于景，写女子一直等到黄昏月出之时，仍然未见踪影，深感愁苦寂寞，因而发出了“乱山何处觅行云”的哀叹。 全词语言清丽，语意婉约，体现了鲜明的艺术风格。
南歌子·香墨弯弯画①
香墨弯弯画②，燕脂淡淡匀③。揉蓝衫子杏黄裙④，独倚玉阑无语点檀唇⑤。
人去空流水，花飞半掩门。乱山何处觅行云⑥？又是一钩新月照黄昏。
字词注释
①南歌子：词牌名，又名《南柯子》《春宵曲》等，双调五十二字，前后段各四句、三平韵。
②香墨：画眉用的青黛色颜料。
③燕脂：即胭脂。
④揉蓝：蓝色。蓝，可提取蓝色颜料的植物，揉搓可得青色。北宋黄庭坚《点绛唇》：“泪珠轻溜，浥损揉蓝袖。”
⑤点檀唇：点口红。檀，一种浅绛色的颜料。
⑥行云：这里指在外寻欢作乐的丈夫。宋玉《高唐赋》说巫山神女“旦为朝云，暮为行雨”。后人遂以“行云”、“云雨”指男女欢会。
白话译文
用香墨勾画弯弯的眉毛，胭脂淡淡地匀在脸上。身着蓝衫和杏黄裙，独倚栏杆上默默地涂着口红。
情郎一去如流水，她却半掩着房门盼人归。情郎就像飘忽不定的云，如何寻得到他的踪迹呢？一直等到黄昏，又是一弯新月挂在天边。
闺怨是中国古代永恒的文学题材，因为当时妇女地位低下，交通不便，男子为名缰利锁所牵绊，导致很多女子不得不经常承受独守空房的痛苦。加上作者本人仕途偃蹇，忧闷难抒，或也有此意寄托于词中。此词当作于元祐年间（1086~1094）。
秦观（1049~1100），北宋词人。字少游，一字太虚，号邗沟居士，学者称淮海先生。扬州高邮（今属江苏）人。曾任秘书省正字、国史院编修官等职。因政治上倾向于旧党，被目为元祐党人，绍圣（宋哲宗年号，1094~1098）后贬谪。文辞为苏轼所赏识，为“苏门四学士”之一。工诗词，词多写男女情爱，也颇有感伤身世之作，风格委婉含蓄，清丽雅淡。诗风与词相近。有《淮海集》40卷、《淮海居士长短句》（又名《淮海词》）。
秦观这首词在内容上虽然没有多少新意，但是艺术成就很高。词的上片色彩鲜明，和下片的冷落荒凉恰成鲜明的对比，很好地衬托了离人的孤寂，可谓一篇描写闺怨的佳作。
词的上片刻画这个美女，多用颜色字面渲染映射，如一幅工笔画，可以说是一幅工笔重彩的梳妆图。“香墨”两句，写女子用心打扮的情态。这两句虽未直说她在画眉、搽脂，但从“画”且“弯弯”，“匀”且“淡淡”中，可以体会得出她是在怎样精心地打扮自己。两句中前一句写衣着，衫子是青色的，裙子是杏黄色的。后一句写她眉画好了，粉搽好了，最后的工序是把口红圆圆地涂在唇间。但“点绛唇”前的“独倚玉阑无语”，却埋下情事的伏笔。既然是“独”，却又精心打扮，这应该是在刻意为某人而为。分明画外还有一个人在，女子对恋人的回归还抱有一线希望。
词的过片，虽也不多写情事，但也不是单纯写景，对上片已露端倪的情事，有明显的发展，写景之外，别寄幽情，抒发人去楼空、青春虚度的情思，是全词抒情的中心。风扬“花飞”是残春景象，给人以美人迟暮的暗示。“花飞”二字尤其触目痛心，融凄惨的感受于寻常之景中，大有“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”之意，简洁而含蓄。“门”是半掩着的，像在为谁开着，这正是女子心还不死的写照。结拍“乱山”两句：“行云”喻恋人的踪影，古诗词里多用以比喻薄情郎，如雍陶《明月照高楼》：“君若无定云，妾若不动山。云行出山易，山逐云去难。”正是“乱山何处觅行云”的注脚。由于女子心烦意乱，故视群山便成“乱山”，这是移情于物的结果。女子最怕夜间孤苦，可偏偏又是一个黄昏来了，“又是”二字蕴涵着这种等待和失望远不是一次了，愁怨之情溢于言表。
纵观全词，上片绮丽香艳，下片凄清淡远，而又以情上下贯之。全词语言清丽，语意婉约，体现了鲜明的艺术风格。
明·沈际飞：声情得所。（《草堂诗馀续集》）
现代诗人、散文家俞平伯：上片写一独立的美人，多用颜色字而渲染映射，如一幅工笔画。过片用“人去”两字紧接上文，非常清楚。下片亦不多说情事，只是写景，“人去”以下，一气呵成，绝无停顿，真见得风流云散，其意自明，亦无须多说了。（《唐宋词选释》）
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