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1. 达·芬奇《救世主》——4.5亿美元
上榜理由：2017年11月15日，纽约佳士得拍卖厅里发生了一件让全球媒体陷入疯狂的事。达·芬奇的《救世主》以4.5亿美元成交，成为人类历史上最贵的一幅画——这个数字比紧随其后的第二名高出了近两倍。
这幅画的历史本身就足够拍一部电影。1500年左右达·芬奇受法国国王路易十二委托绘制了这幅基督半身像，此后在皇家收藏中流转数百年，逐渐被认定为遗失。1958年它出现在伦敦一场小型拍卖会上，仅以45英镑成交——当时的鉴定师认为这是达·芬奇学生的仿作。2005年，一群艺术品商人在美国新奥尔良的一场遗产拍卖中以1万美元买下了这幅布满污垢和后期覆盖层的作品。修复师剥开层层油彩后，发现底层画面与达·芬奇的技法高度吻合。2011年伦敦国家美术馆正式将其鉴定为达·芬奇真迹后展出，全球艺术界为之震动。已知存世的达·芬奇画作不到二十幅，且除《救世主》外全部锁在博物馆中永不出售——这幅画是市场能买到的最后一块达·芬奇。
2. 毕加索《阿尔及尔的女人（版本O）》——1.79亿美元
上榜理由：2015年佳士得纽约春拍，毕加索的这幅作品以1.79亿美元落槌，一举刷新了当时的拍卖世界纪录。这个价格背后藏着一段关于画家私人执念的故事。
1954年12月至1955年2月，毕加索在法国南部的工作室里连续创作了15幅以德拉克洛瓦名作《阿尔及尔的女人》为原型的变奏系列，版本O是整个系列的终极乐章。毕加索在画完最后一笔后对妻子杰奎琳说：“我终于画完了我一生中最重要的作品。”1955年整个系列被一对美国夫妇以约21万美元整体买走，随后被分割出售。版本O的构图将左侧斜躺的裸女、右侧坐姿侍女和背景中若隐若现的摩尔式拱门融入立体派几何切割之中，在色彩和结构上都达到了毕加索晚期作品的最完整形态。如今版本O的主人卡塔尔王室将其视为伊斯兰世界收藏西方现代艺术巅峰之作的象征，拒绝在任何公开场合展出。
3. 莫迪利亚尼《斜躺的裸女》——1.7亿美元
上榜理由：2015年11月，莫迪利亚尼的《斜躺的裸女》在佳士得纽约以1.7亿美元被中国藏家刘益谦拍得，成为当时第二高价的艺术品。
1917年莫迪利亚尼在巴黎举办了他生前唯一一次个展，展出的正是包括这幅《斜躺的裸女》在内的裸女系列。画廊橱窗里裸女画像引来了大批围观者和警察——巴黎当局认为这些画“淫秽且不道德”，命令画廊立刻撤展。莫迪利亚尼在展览被关闭的三天后喝得烂醉并从此一蹶不振，三年后在贫困和肺结核中去世，年仅35岁。这幅画是他在被整个时代拒绝之前向世界展示自己全部才华的最后宣言。画中裸女斜躺在深红色沙发上，五官被拉长的线条和空灵的眼窝赋予了近乎雕塑的永恒感，而大胆的正面裸体构图在1917年是不折不扣的道德挑衅。
4. 毕加索《拿着花篮的女孩》——1.15亿美元
上榜理由：2018年，毕加索玫瑰时期的巅峰之作《拿着花篮的女孩》以1.15亿美元被佩吉与大卫·洛克菲勒家族遗产拍卖。这幅画记录下了毕加索青年时代最私密的知己林德。
1905年毕加索住在巴黎蒙马特的一间破旧画室里，林德是一个经常为他当模特的邻居少女。在画中她手持一篮红色野花，赤脚站在粉色的背景前，全身笼罩在玫瑰时期特有的温暖色调中。毕加索在这幅画中告别了蓝色时期的阴郁，转向对青春和生命力的赞美。这幅画被洛克菲勒家族收藏超过半个世纪，从未公开展出。它首次现身拍场就打破了玫瑰时期作品价格的世界纪录，也提醒了世人——毕加索一生创作数万件，但他最纯粹的东西都写在二十多岁的那间破旧画室里。
5. 爱德华·蒙克《呐喊》——1.2亿美元
上榜理由：2012年苏富比纽约，蒙克1895年创作的粉彩版《呐喊》以1.2亿美元成交。拍卖开场前，苏富比在纽交所大楼外挂起巨幅复制品，竞价从4000万美元一路上升，全程用时仅12分钟。
蒙克一生创作了四个版本的《呐喊》，其中两幅是粉彩、两幅是油画。拍卖的这一版是唯一由蒙克亲手绘制了画框并题写诗句的版本，也是最接近他原始创作冲动的一版。画框上蒙克写道：“我听到来自大自然的巨大尖叫。”站在桥上的那个扭曲的人形不是任何一个个体的肖像，而是蒙克那一天走在路上突然感到的来自整个世界的压迫感。它成为焦虑、孤独和存在恐惧的最著名视觉符号。挪威人曾在1994年冬奥会上极力借回这幅画——那时它还不属于任何一个国家博物馆，只是一个不明身份的收藏家在1994年购入的私人财产。
6. 巴斯奎特《无题》——1.105亿美元
上榜理由：2017年苏富比纽约，让·米歇尔·巴斯奎特1982年创作的骷髅头巨型画作以1.105亿美元成交，创下美国艺术家作品拍卖最高纪录，也是1980年后创作的作品首次突破一亿美元大关。
巴斯奎特在完成这幅画时年仅21岁，住在曼哈顿下东区的一间地下室里，没钱买画布的他用一节废弃的消防站铁门当作画板。整个画面几乎被一个巨大的黑色头骨占满，红色、蓝色和黄色的笔触像神经系统一样从头骨内部向外炸裂。1988年巴斯奎特因海洛因过量去世，年仅27岁。这幅画的买家是日本企业家前泽友作，他拍下后在Instagram上发了一张自己站在画前流泪的照片，配文只有一句话：“我终于找到了我的灵魂。”
7. 安迪·沃霍尔《枪击玛丽莲（鼠尾草蓝色）》——1.95亿美元
上榜理由：2022年5月，安迪·沃霍尔1964年创作的玛丽莲·梦露丝网版画系列中最稀有的一幅——鼠尾草蓝底色版本——在佳士得纽约以1.95亿美元成交，刷新了20世纪艺术作品拍卖纪录，也是美国艺术品有史以来最高成交价。
沃霍尔在梦露自杀后不久开始创作这个系列。他用一张1953年《尼亚加拉》电影宣传照作为模板，在巨大的画面上反复复制这张面孔，每一次印刷都刻意改变颜色和墨量。梦露的脸被平涂覆盖之后变成了她自己也不认识的一个符号——这正是沃霍尔想说的全部。在沃霍尔的所有丝网版画作品中，鼠尾草蓝底色是私人收藏家手中仅存的一块。它被前泽友作收入囊中后至今没有在任何公共场所出现过。
8. 波洛克《17A号》——2亿美元
上榜理由：杰克逊·波洛克的《17A号》在2015年通过私下交易以2亿美元被美国对冲基金巨头肯尼斯·格里芬买下，由于不走公开拍卖程序，这幅画的价格不被纳入公开拍卖纪录，但它无疑是全球成交价最高的画作之一。
1948年是波洛克“滴画”技法臻于成熟的巅峰之年，《17A号》是这一年创作的所有滴画中尺幅最巨、密度最高的一幅。波洛克将巨大的画布平铺在地面上，用棍子和刷子从空中滴落颜料，整个画面没有任何中心、没有起点和终点。他的妻子李·克拉斯纳在回忆波洛克创作这幅画时说：“他画完后站在门口整整看了半个小时，然后转过头对我说——这就可以了。”这幅画在2015年那场总价五亿美元的私下交易中和另一幅德·库宁作品一起易主，至今未在任何公共美术馆展出过。
9. 高更《你何时结婚？》——2.1亿美元
上榜理由：2015年，保罗·高更的《你何时结婚？》在一次私下交易中以2.1亿美元被卡塔尔博物馆管理局买走。这幅画是高更1892年第一次前往塔希提岛期间创作的最重要作品。
画中两位塔希提年轻女性身着传统和西式混搭服装，画面的背景是南太平洋蓝绿交织的热带植被。它是高更试图在画布上建立“人间天堂”这一理想的最完整表达，也是整个后印象派美术史中最具争议的作品——因为高更所描绘的“天堂”里隐含着殖民者对被殖民女性的凝视。这幅画曾被瑞士收藏家鲁道夫·斯塔赫林家族持有超过六十年，一度长期借给巴塞尔美术馆展出。当私下交易的消息被证实后，巴塞尔市民涌上街头抗议——他们无法接受这幅已经看了半个世纪的画即将永远离开这座城市。它是这份榜单上极少数从未出现在公开拍卖场却以创纪录价格易主的作品，证明顶级艺术品的真正定价权从来不在拍场的大厅里，而在那几通只有买家和卖家知道内容的电话中。
10. 塞尚《玩纸牌的人》——2.5亿美元
上榜理由：2011年，卡塔尔王室通过私下交易以2.5亿美元从希腊船王乔治·恩彼利科斯手中买走了保罗·塞尚的《玩纸牌的人》，这个价格至今仍是私下交易记录中的最高数字。
塞尚在1890年代初创作了五幅以玩纸牌的农民为主题的油画，其中三幅藏于巴黎奥赛博物馆、纽约大都会艺术博物馆和伦敦科陶德美术馆，一幅下落不明——这幅是被私人持有的唯一一件。不同于印象派对光影瞬间的迷恋，塞尚将两个农民简化得近乎几何体，让他们像建筑一样稳固地存在于画布上。毕加索后来买下塞尚画过的圣维克多山，他说：“塞尚是我们所有人的父亲。”卡塔尔王室将其购入后，这幅画偶尔作为多哈伊斯兰艺术博物馆的特邀展品出现，但大部分时间它安静地躺在温湿度精确控制的私人库房中，等待下一次也许十年一遇的公开展出——这是一幅画拥有了自己独立于公众之外的秘密生命。
