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一、蒙娜丽莎
上榜理由：全球最著名的肖像画，达·芬奇晕涂法的极致体现。
《蒙娜丽莎》是达·芬奇最钟爱的作品，始终带在身边。画作以神秘微笑、梦幻背景和“晕涂法”闻名，画面笼罩在云雾般的朦胧之中。1911年意大利工匠将其盗走，引发全球哗然，反而使其声名更加显赫。自1966年起安放于卢浮宫最大展厅议政厅，置于恒温恒湿的玻璃柜中保护。
二、自由引导人民
上榜理由：法兰西民族精神的视觉象征，浪漫主义绘画的巅峰之作。
德拉克罗瓦为纪念1830年七月革命创作此画，以半裸的“自由女神”高举三色旗引领民众冲锋。画面充满动势与激情，色彩炽烈，将写意与写实巧妙融合。1874年入藏卢浮宫后仅“出宫”展览过两次，法国曾将其印上邮票和钞票，足见其国宝地位。
三、梅杜萨之筏
上榜理由：法国浪漫主义绘画的开山之作，以真实海难震撼巴黎沙龙。
籍里柯取材于1816年法国军舰“梅杜萨号”沉没事件，描绘幸存者在木筏上挣扎求生的惨烈场景。画作以金字塔式构图和强烈明暗对比，展现绝望与希望的交织。1819年在沙龙展出时引发巨大争议，被视为对当时政府的尖锐批判，也标志着法国浪漫主义绘画的诞生。
四、加纳的婚礼
上榜理由：卢浮宫最大画幅的油画，委罗内塞的威尼斯盛宴。
委罗内塞为威尼斯修道院饭厅创作，面积近70平方米，是卢浮宫馆藏中画幅最大的作品。他将圣经中的婚礼场景搬到16世纪威尼斯的宴会中，138位人物神态各异。1797年被拿破仑军队缴获卷回巴黎，此后一直悬挂在《蒙娜丽莎》对面。
五、拿破仑一世加冕大典
上榜理由：记录帝国巅峰时刻的巨幅历史画，大卫的纪实杰作。
雅克-路易·大卫受拿破仑直接委托，描绘1804年巴黎圣母院加冕典礼的盛况。画幅达6米余，描绘了150余位真实人物，拿破仑从教皇手中接过皇冠为自己和约瑟芬加冕的瞬间。大卫以精湛的细节和庄严的构图，将历史记录与政治宣传融为一体。
六、圣母、圣婴与圣安妮
上榜理由：达·芬奇晚年未完成的杰作，晕涂法的最高典范。
画作将圣母玛利亚、圣婴耶稣与圣安妮三代人纳入金字塔式构图，人物间以温情纽带相连。背景的梦幻风景与人物融为一体，达·芬奇标志性的“晕涂法”使整个画面笼罩在朦胧面纱之中。虽未完成，却是卢浮宫宗教绘画中最具影响力的作品之一。
七、美丽的费隆妮叶夫人
上榜理由：达·芬奇肖像画的另一巅峰，女性目光的深邃凝视。
画中女子身份不明，可能是米兰公爵的情人。她的目光触动心灵深处，达·芬奇捕捉的是生活中转瞬即逝的瞬间。画作名称因安格尔的错误命名而张冠李戴，却丝毫不减其艺术魅力。
八、花边女工
上榜理由：维米尔仅存于卢浮宫的珍品，荷兰风俗画的极致。
维米尔是荷兰黄金时代的风俗画家，卢浮宫仅藏有此一幅。画作描绘年轻女子专注编织花边的瞬间，光线柔和地从左侧洒入，画面安静而亲密，是维米尔最小却最精致的作品之一。
九、路易十四肖像
上榜理由：太阳王权力的视觉宣言，亚森特·里戈的宫廷肖像典范。
里戈为路易十四绘制的这幅全身肖像，以华丽的加冕袍、权杖和高跟鞋塑造了“太阳王”的绝对权威。画作成为此后欧洲宫廷肖像的模板，也是法国君主制视觉宣传的最高成就。
十、大宫女
上榜理由：安格尔东方主义代表作，新古典主义人体美学的极致。
安格尔1814年创作的《大宫女》以拉长的脊柱和流畅的曲线塑造理想化女性身体，引发当时学院派的激烈争论，却成为新古典主义最著名的作品之一，也是卢浮宫法国绘画收藏的璀璨明珠。
