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斯坦利·库布里克（Stanley Kubrick），1928年7月26日出生于美国纽约，美国电影导演、编剧、制作人，毕业于哥伦比亚大学。
1950年，因执导短片《拳赛之日》而开始导演生涯。1953年，开始担任独立电影制作人，同年执导个人首部电影《恐惧和欲望》。1955年，执导悬念片《杀手之吻》，该片成为奠定其拍片风格的作品。1957年，凭借战争片《光荣之路》在好莱坞获得关注。1960年，执导动作片《斯巴达克斯》，该片获得第18届美国金球奖最佳剧情片奖。1965年凭借喜剧片《奇爱博士》获得第37届奥斯卡金像奖导演奖提名。
1968年，凭借科幻片《2001太空漫游》奠定其在影坛的地位，该片获得第22届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖。1971年，担任科幻片《发条橙》的导演、编剧，影片获得纽约影评协会年度最佳影片奖。1976年，凭借剧情片《巴里·林登》获得第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。1980年，执导恐怖片《闪灵》，该片对恐怖电影的发展产生了影响。1987年，拍摄纪实风格的战争片《全金属外壳》。1996年，执导个人最后一部电影《大开眼戒》。1997年，获得第54届威尼斯国际电影节终身成就奖。1999年3月7日，在英国逝世。2005年，被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位”。
1950年，斯坦利·库布里克使用个人积蓄自编自导了一部短片《拳赛之日》，并担任该片的摄影师和剪辑师；他在拍摄该片时照搬了照片集的结构，通过影像的方式记录了拳击手沃尔特·卡蒂埃参加比赛的经过；雷电华公司在与库布里克签订了购买短片《拳赛之日》的合并后，决定出资1500美元辅助他拍摄下一部短片。
1951年，辞去《Look》杂志社的工作，开始全职投入电影制作中；同年，拍摄纪录短片《飞翔的牧师》，并担任该片的编剧、导演、摄影师、剪辑师和解说员；在这部短片中，库布里克加入了很多个人风格，片中飞机特写和从飞机俯视的场面都在他后来执导的作品《2001太空漫游》中得到了进一步的使用；此外，他还在电影中借鉴了爱森斯坦的用镜来表现人物表情的特写。
1953年，斯坦利·库布里克开始成为独立电影制作人，他在亲戚的帮助下投资拍摄了个人首部故事片《恐惧和欲望》；在拍摄该片时，他包揽了剪辑、摄影、演员选择、构图、后期配音等工作，这部电影也成为其个人执导的首部超现实主义风格作品；同年，担任剧情片《航海家》的导演、摄影师、剪辑师，该片也成为库布里克执导的首部彩色电影。
1955年，从纪录片《拳击一日》中获得灵感，着手编写了电影《杀手之吻》的剧本；之后，开始拍摄悬念片《杀手之吻》，该片由其投资制作并担任摄影师；在拍摄这部电影时，他把纪实风格和超现实主义表现手法融合在一起，并由此形成其个人的拍片风格。
1956年，与独立制片人詹姆斯·哈里斯共同成立了哈里斯·库布里克制片公司；同年，投资拍摄了犯罪悬念片《杀戮》，并担任该片的制片人、编剧和导演；斯坦利·库布里克在片中不但采用了多线叙述，还运用闪切的手法从几个不同人物的视角来表现一桩赛马场抢劫案；他在这部电影中所运用的艺术手法不仅引起了米高梅电影公司的注意，还对黑色电影的发展产生了一定的影响。
1957年，开始筹拍战争电影《光荣之路》；在影片的筹备阶段，他搜集了与第一次世界大战有关的图文资料；在创作该片时，他除了采用写实主义风格外，还使用长镜头结合移动镜头的方式来表现战争场面；影片上映后不仅获得第11届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片提名，还入选英国电影杂志《Total Film》公布的“影史上最伟大的50部战争电影“榜单，而斯坦利·库布里克也凭借该片在好莱坞获得关注。
1960年，受柯克·道格拉斯的邀请担任动作片《斯巴达克斯》的导演，该片是斯坦利·库布里克唯一一部没有操控权的电影，影片上映首轮取得了1460万美元的票房成绩，并获得第14届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片提名、第18届美国金球奖最佳剧情片奖，斯坦利·库布里克凭借该片获得第18届美国金球奖最佳导演提名。1961年，斯坦利·库布里克移居英国。
1962年，担任剧情片《洛丽塔》的导演、编剧，该片开启了斯坦利·库布里克在英国独立制片的生涯，并让他重新获得影片的最终剪辑权；他在片中采用了黑色幽默的风格以及倒叙的叙事结构，影片获得第27届威尼斯电影节金狮奖提名，斯坦利·库布里克凭借该片获得第20届美国金球奖最佳导演提名。
1964年，执导喜剧片《奇爱博士》，该片是一部黑色幽默风格的作品，与其执导的电影《2001太空漫游》、《发条橙》合称为库布里克“未来三部曲“；库布里克通过该片开始探索电影叙述模式的转型，他放弃了传统类型片中建立冲突的叙事模式，转而采用三条线索并驾齐驱的叙事结构；他为影片设计的结尾被英国电影杂志《TotalFilm》评为“最惊悚死亡镜头第2名”，在美国导演协会公布的“80部最佳导演作品”排行榜中，该片位列第16名；该片先后获得第37届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第18届英国电影和电视艺术学院奖最佳影片奖、第18届英国电影和电视艺术学院奖最佳英国片奖，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得纽约影评人协会最佳导演奖、第37届奥斯卡金像奖导演奖提名。
1968年，担任科幻片《2001太空漫游》的导演、编剧、制作人；他在拍摄影片时放弃了数字特技，转而使用无声电影时代的逐格拍摄技法；此外，他还再度尝试叙述模式的转型，采用了布莱西特式的间离叙事技巧；该片成为太空歌剧式电影的代表作之一，并对科幻电影的发展产生了影响；影片获得第22届英国电影和电视艺术学院奖联合国奖以及最佳影片奖，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得第13届意大利大卫奖最佳外国制作奖、第41届奥斯卡奖最佳导演奖提名等奖项；该片不仅入选美国导演协会“80部最佳导演作品”榜单，还被美国电影学会评为“十大科幻电影第一名”，被BBC选为“100部最伟大的美国电影第四位”。
1971年，执导科幻片《发条橙》；他在拍摄该片时借鉴了纪录片的拍摄手法，其中包括现场收音、只利用自然光照明以及在拍摄追踪镜头时利用轮椅制造颠簸的效果等等；影片先后获得纽约影评协会年度最佳影片奖、第44届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第29届美国金球奖最佳最佳影片提名；该片不仅入选美国导演协会“80部最佳导演作品”榜单，还被美国电影学会评为“十大科幻电影第四名”，而斯坦利·库布里克则凭借该片先后获得纽约影评协会年度最佳导演奖、第44届奥斯卡金像奖最佳导演提名、第29届美国金球奖最佳导演提名。
1975年，担任剧情片《巴里·林登》的导演、编剧、制作人；为了表现影片的古典主义风格，库布里克借鉴了18世纪古典主义绘画的风格，并且采用了慢速变焦的拍摄方式；该片入选美国导演协会评出的“80部最佳导演作品”以及BBC选出的“100部最伟大的美国电影”榜单；影片先后获得第48届奥斯卡金像奖最佳影片提名、第33届美国金球奖最佳影片提名、第21届意大利大卫奖欧洲大卫奖，斯坦利·库布里克凭借该片获得第48届奥斯卡金像奖最佳导演提名、第33届美国金球奖最佳导演提名、第29届英国电影和电视艺术学院奖最佳导演奖。
1978年，开始拍摄恐怖片《闪灵》；他不仅首次尝试使用斯坦尼康镜头，还将封闭式空间用于展现片中人物的心理空间；他在片中采用的写实主义风格和拍摄手法对恐怖电影的发展产生了影响。1980年，该片正式上映以后取得了3090万美元的票房成绩；影片入选美国导演协会公布的“80部最佳导演作品”榜单，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得第8届土星奖最佳导演提名。
1985年，担任战争片《全金属外壳》的导演、编剧、制作人，并采用全纪实手法拍摄该片；影片上映以后取得了3800万美元的票房成绩，并被英国电影杂志《Total Film》选为“影史上最伟大的50部战争电影第8名”，而斯坦利·库布里克则凭借该片获得第60届奥斯卡金像奖最佳改编剧本奖提名。
1996年年底，开始拍摄由汤姆·克鲁斯、妮可·基德曼主演的悬疑片《大开眼戒》，影片获得第25届凯撒奖最佳外国电影提名、第56届威尼斯电影节影评奖。
1997年，获得美国导演工会格里菲斯奖以及54届威尼斯国际电影节终身成就奖。
1999年3月7日，在英国赫特福德郡去世。
2005年，被英国电影杂志《Empire》选为“史上百位伟大导演第四位”。
1951年，拳赛之日，短片
1951年，飞翔的神父，纪录片
1953年，恐惧与欲望，电影
1953年，海员们，电影
1955年，杀手之吻，电影
1956年，杀手，电影
1957年，光荣之路，电影
1960年，斯巴达克斯，电影
1962年，洛丽塔，电影
1964年，奇爱博士，电影
1968年，2001太空漫游，电影
1971年，发条橙子，电影
1975年，巴里·林登，电影
1980年，闪灵，电影
1987年，全金属外壳，电影
1999年，大开眼戒，电影
1951年，飞翔的神父，纪录片
1953年，恐惧与欲望，电影
1955年，杀手之吻，电影
1956年，杀手，电影
1957年，光荣之路，电影
1960年，斯巴达克斯，电影
1962年，洛丽塔，电影
1964年，奇爱博士，电影
1968年，2001太空漫游，电影
1971年，发条橙子，电影
1975年，巴里·林登，电影
1980年，闪灵，电影
1987年，全金属外壳，电影
1999年，大开眼戒，电影
获奖
1969年，第41届最佳视觉效果，《2001太空漫游》
提名
1988年，第60届最佳改编剧本，《全金属外壳》
1976年，第48届最佳导演，《巴里·林登》
1976年，第48届最佳改编剧本，巴里·林登》
1972年，第44届最佳改编剧本，《发条橙子》
1972年，第44届最佳导演，《发条橙子》
1969年，第41届最佳改编剧本，《2001太空漫游》
1969年，第41届最佳导演，《2001太空漫游》
1965年，第37届最佳改编剧本，《奇爱博士》
1965年，第37届最佳导演，《奇爱博士》
1997年，获第54届终身成就金狮奖
1976年，提名第33届电影类最佳导演年，《巴里·林登年》
1972年，提名第29届电影类最佳导演年，《发条橙子年》
1963年，提名第20届电影类最佳导演年，《洛丽塔年》
1961年，提名第18届电影类最佳导演年，《斯巴达克斯年》
2000年，获第53届终身成就奖
1976年，获第29届最佳导演，《巴里·林登》
1973年，提名第26届最佳导演，《发条橙子》
1973年，提名第26届最佳剧本，《发条橙子》
1965年，提名第18届最佳英国本土剧本，《奇爱博士》
1981年，提名第8届最佳导演，《闪灵》
斯坦利·库布里克是备受尊崇的的大师级导演。他的创作力求表现荒诞的人生和悲剧化的哲理，因而电影学者大多将他看作是现代主义电影的代表人物。他凭借其作品中博大深刻的电影观念、反叛的表现艺术而被奉为一代灵感大师。他是一位对世界电影产生极大影响力的导演。尽管从影40余年只留下13部故事长片，但是他能够突破常规，以对影像的极致化追求丰富电影语言，以特立独行的思考为电影艺术注入文化与哲理的亮色。斯坦利·库布里克的强项是其对于多种题材电影的驾驭能力。他不但能拍摄恐怖片、科幻片以及黑色电影，而且还在每一个领域里都创作出了佳作。从《乱世儿女》到《闪灵》，从《奇爱博士》到《2001太空漫游》，他通过每一个角色去改变电影的风格。（南方网、《南方周末》、《文教资料》、《人民日报》、时光网评）
斯坦利·库布里克是美国好莱坞具有代表性的风格导演，他的电影因其强烈的个人风格而消解了类型片的划分。哲学化的主题、荒诞的艺术构成了库布里克独特的叙事风格。作为公认的电影哲学家，他没有从哲学的框架中衍生出各类型的故事，而是在对各类题材的处理中贯注其对人、人性、人与社会的严肃思考，而荒诞的讽刺语言又使得他能够以冷峻的视角切入到深刻博大的哲学叙事主题。斯坦利·库布里克电影中的荒诞表现在空间的夸张表现。他通过后拉镜头、长追踪镜头、深焦、广角镜头、慢镜头来赋予空间以不可思议的张力。库布里克之于电影就像巴赫之于古典音乐，因为他破除了电影的叙事法则，随心所欲到令人感叹。他的电影从不同角度深入到了人类生存的核心，并以显著的个人风格将类型电影的能量发挥到了极致。（《文教资料》、《电影世界》评）
