《孤独：回归自我》是2016年由人民邮电出版社 北京普华文化发展有限公司出版的图书。作者：【英】安东尼·斯托尔（Anthony Storr）
一部深入剖析贝多芬、维特根斯坦、卡夫卡等天才隐秘心理的惊世杰作，一部大胆矫正弗洛伊德、温尼科特、科胡特等人精神分析传统的罕见巨著，心理分析、迷人哲思、诗性光辉完美融合的永恒经典；
豆瓣9.1高分评论，哲学家周国平、心理学家张海音作序推荐。
大哲学家康德说，我是孤独的，我是自由的，我就是自己的帝王；叔本华说，我们承受所有不幸，皆因我们无法忍受独处；精神病学家安东尼·斯托尔说，唯有在孤独中，我们才能深入内在的心灵花园，体验到那种忘形的一体感。
在《孤独：回归自我》这部洋溢着迷人哲思和诗性光辉的革命性著作中，安东尼·斯托尔对弗洛伊德、克莱因、温尼科特、科胡特等人的精神分析学说进行了系统梳理，矫正了其过于注重亲密关系的弊病，并以无比的深情和悲悯剖析了牛顿、贝多芬、维特根斯坦、卡夫卡等天才的心理作为佐证：个人所能感受到的最深刻、最治愈的心理体验都发生于内部。因此，独处的能力是成熟的标志，它不但可以激发个体的创造力和想象力，还能够引导他们完成内在的整合和精神的升华。
诚如周国平在本书的推荐序中所说，我们并非只是为爱而生，亲密关系也不是我们获得价值和幸福的唯一要素，如果没有过在孤独中与存在合一的感受，精神世界未免狭隘。总之，我们不能一头扎在外部世界和人际关系里，放弃享受美好的孤独。
安东尼·斯托尔（Anthony Storr），英国首屈一指的心理学家、精神病学家和作家；牛津大学研究员；英国皇家内科医学院、皇家精神科医学院和皇家文学学会的资深会员。
斯托尔的研究领域涉及从性欲错乱症到人类的侵略性、从人类对于孤独的需求到创造的冲动等诸多方面。他接受了弗洛伊德的理论，同时深受荣格影响，但他没有墨守成规，而是坚决拒绝职业中的教条主义，对已有的精神疾病划分极不赞同。他专注于分析人类的负面情绪，以富有创造力的理念治疗相关疾病。
斯托尔的著作有：《荣格》（Jung）、《弗洛伊德》（Freud）、《丘吉尔的黑狗》（Churchill's Black Dog）、《人格的完整性》（The Integrity of the Personality）、《人类的破坏性》（Human Destructiveness）、《创作的原动力》（The Dynamics of Creation）、《音乐与心灵》（Music and Mind）、《精神治疗的艺术》（The art of psychotherapy）以及《泥足》（Feet of Clay）。
★豆瓣9.1高分评论，万千文艺青年竞相追捧的精神“圣经”。
★哲学家周国平、心理学家张海音作序推荐；《观察家》《泰晤士报》撰文推荐。
★一曲关于孤独的精神赞歌，一部让心灵得以餍足的振聋发聩之作；唯有在孤独中，我们才能深入内在的心灵花园，发现存在之美。
诚如周国平在《孤独：回归自我》的推荐序中所说，我们并非只是为爱而生，亲密关系也不是我们获得价值和幸福的唯一要素，如果没有过在孤独中与存在合一的感受，精神世界未免狭隘。总之，我们不能一头扎在外部世界和人际关系里，放弃了享受美好的孤独。
★一部深入剖析维特根斯坦、贝多芬、卡夫卡等各领域天才最隐秘心理的惊世杰作。
在《孤独》一书中，斯托尔带领读者一路漫游，拜会了自然科学、哲学、文学、音乐、绘画等各领域的世界级天才，他们的身世背景、性情气质及作品蕴含的人格风韵将孤独的内涵演绎得淋漓尽致：孤独只属于拥有坚强意志和思想能力的人，它是自我意识的觉醒、个人空间的捍卫、喧嚣生活的眠歌、自由精神的流放、想象力的翩飞、智慧者的沉潜。
人们的学习、思考、创新，与心灵的对话，都要穿行于“孤独”的甬道。哲学家康德、维特根斯坦、科学家牛顿等人的性格都很内向，没有建立家庭，也未与什么人有过长久的亲密关系，这使他们能够在长期的孤独中进行独创且抽象的思考，在“秩序与意义的追求中”对人类的知识与理性作出了重大贡献。
★一部矫正和完善弗洛伊德所开创的精神分析传统的巨著。
从弗洛伊德、阿德勒到克莱因、温尼科特，再到科胡特的精神分析传统，一直过于强调亲密关系，甚至把亲密关系看成了幸福的唯一源泉。在《孤独：回归自我》中，斯托尔通过对精神分析传统的梳理指出，除了亲密关系，独处的能力也是幸福的源泉，孤独并非如精神分析师认为的那样是病态的，而是内在整合与精神圆满的必要条件。
★迷人哲思、诗性光辉与心理分析完美融合的天才之作。
不同于乏味的心理著作，本书既有深入的心理个案分析，又兼具犀利的迷人哲思和温婉动人的诗性叙述，字里行间充满同理心和悲悯。
★随书附赠手绘精美明信片。
我很有兴味地读完了英国医生安东尼·斯托尔所著的《孤独》一书。我曾担心，一个医生研究孤独，会不会有职业偏见，把它仅仅视为一种病态呢？令我满意的是，作者是一位有着相当人文修养的精神科医生，善于把开阔的人文视野和精到的专业眼光结合起来，因此不但没有抹杀，反而更有说服力地揭示了孤独在人生中的价值，其中也包括它的心理治疗作用。
——哲学家、畅销书作家周国平
看了安东尼·斯托尔写的《孤独:回归自我》一书，就像来了个脑筋急转弯！突然有种放下的感觉，豁然开朗，把人从住相中解脱了出来。当痛苦已经存在，那么，回避痛苦就是放弃了创造和升华的机会！孤独又怎么了？明明内心充满孤独，但为了迎合社交的需要或别人的什么看法而硬去凑热闹，那不是更悲哀吗？还不如遵从自己的内心，孤独地走自己的路！
——心理学家、上海市心理咨询和治疗中心主任张海音
我们生在世界是孤独的。孤独是多么强大的存在，它不屑于成为你无病呻吟的措辞，而是你头顶之上笼罩万物的苍穹。人的孤独是无法消失的，天才的孤独更无从慰藉。美学的本质或许就是孤独吧。
——诗人、作家、画家蒋勋
如果只能留下一本书，我选择它。
——豆瓣用户红苦艾
我是孤独的，我是自由的，我就是自己的帝王。
—哲学家康德
我们承受所有不幸，皆因我们无法忍受独处。
——哲学家叔本华
这是一本让心灵得以餍足的振聋发聩之作。
——英国精神病学家安东尼·克莱尔
这是一本篇幅短小却思想深刻的书。语言清新温柔却极具权威，浅显易懂、发人深省。
——《观察家》
斯托尔根本写不出没有意思的文章来。
——《泰晤士报》
这是一本具有重大意义、甚至具有革命意义的书。如果它能让那些天生不爱交际的人摆脱“没有归属感”的焦虑，让他们安于自己的孤独状态，那就为人类做出了大贡献。
——《伯明翰邮报》
对那些独自生活的人来说，这本书的出现绝对是个好消息，不管他们是因为什么原因选择孤独……看到一位像斯托尔医生这么杰出的精神科医生与流行观点分道扬镳，真是太令人振奋了。
——安妮塔布·鲁克纳
这本书文字不多，观点却丰富精彩；既有娓娓道来的温和亲切，又有令人信服的专业权威；既引人入胜，又发人深省。
——克莱尔·托玛琳
孤独的价值
一
我很有兴味地读完了英国医生安东尼·斯托尔所著的《孤独》一书。在我的概念中，孤独是一种具有形而上意味的人生境遇和体验，为哲学家、诗人所乐于探究或描述。我曾担心，一个医生研究孤独，会不会有职业偏见，把它仅仅视为一种病态呢？令我满意的是，作者是一位有着相当人文修养的精神科医生，善于把开阔的人文视野和精到的专业眼光结合起来，因此不但没有抹杀，反而更有说服力地揭示了孤独在人生中的价值，其中也包括它的心理治疗作用。
事实上，精神科医学的传统的确是把孤独仅仅视为一种病态的。按照这一传统的见解，亲密的人际关系是精神健全的最重要标志，是人生意义和幸福的主要甚至唯一源泉。反之，一个成人倘若缺乏建立亲密的人际关系的能力，便表明他的精神成熟进程受阻，亦即存在着某种心理疾患，需要加以治疗。斯托尔写这本书的主旨正是要反对这种偏颇性，在自己的专业领域内为孤独“正名”。他在肯定人际关系的价值的同时，着重论证了孤独也是人生意义的重要源泉，对于具有创造天赋的人来说，甚至是决定性的源泉。
其实，对孤独的贬损并不限于今天的精神科医学领域。早在《伊利亚特》中，荷马已经把无家无邦的人斥为自然的弃物。亚里士多德在他的《政治学》中据以发挥，断言人是最合群的动物，接着说出了一句名言：“离群索居者不是野兽，便是神灵。”这话本身说得很漂亮，但他的用意是在前半句，拉扯开来大做文章，压根儿不再提后半句。后来培根引用这话时，干脆说只有前半句是真理，后半句纯属邪说。既然连某些大哲学家也对孤独抱有成见，我就很愿意结合着读斯托尔这本书的心得，来说一说我对孤独的价值的认识。
二
交往和独处原是人在世上生活的两种方式，对于每个人来说，这两种方式都是必不可少的，只是比例很不相同罢了。由于性格的差异，有的人更爱交往，有的人更喜独处。人们往往把交往看作一种能力，却忽略了独处也是一种能力，并且在一定意义上是比交往更为重要的一种能力。反过来说，不擅交际固然是一种遗憾，不耐孤独也未尝不是一种很严重的缺陷。
从心理学的观点看，人之需要独处，是为了进行内在的整合。所谓整合，就是把新的经验放到内在记忆中的某个恰当位置上。唯有经过这一整合的过程，外来的印象才能被自我所消化，自我也才能成为一个既独立又生长着的系统。所以，有无独处的能力，关系到一个人能否真正形成一个相对自足的内心世界，而这又会进而影响到他与外部世界的关系。斯托尔引用温尼科特的见解指出，那种缺乏独处能力的人只具有“虚假的自我”，因此只是顺从，而不是体验外部世界，世界对于他仅是某种必须适应的对象，而不是可以满足他的主观性的场所，这样的人生当然就没有意义。
事实上，无论活得多么热闹，每个人都必定有最低限度的独处时间，那便是睡眠。不管你与谁同睡，你都只能独自进入你的梦乡。同床异梦是一切人的命运，同时却也是大自然的恩典，在心理上有其必要性。据有的心理学家推测，梦具有与独处相似的整合功能，而不能正常做梦则可能造成某些精神疾患。另一个例子是居丧。对丧亲者而言，最重要的不是他人的同情和劝慰，而是在独处中顺变。正像斯托尔所指出的：“这种顺变的过程非常私密，因为事关丧亲者与死者之间的亲密关系，这种关系别人没有分享过，也不能分享。”居丧的本质是面对亡灵时“一个人内心孤独的深处所发生的某件事”。如果人为地压抑这个哀伤过程，则也会导致心理疾病。
关于孤独对于心理健康的价值，书中还有一些有趣的谈论。例如，对外界刺激作出反应是动物的本能，“不反应的能力”则是智慧的要素。又例如，“感觉过剩”的祸害并不亚于“感觉剥夺”。总之，我们不能一头扎在外部世界和人际关系里，而放弃了对内在世界的整合。斯托尔的结论是：内在的心理经验是最奥妙、最有疗效的。荣格后期专门治疗中年病人，他发现，他的大多数病人都很能适应社会，且有杰出的成就，“中年危机”的原因就在于缺少内心的整合，通俗地说，也就是缺乏个性，因而仍然不免感觉人生的空虚。他试图通过一种所谓“个性化过程”的方案加以治疗，使这些病人找到真正属于自己的人生意义。我怀疑这个方案是否当真有效，因为我不相信一个人能够通过心理治疗而获得他本来所没有的个性。不过，有一点倒是可以确定的，即个性以及基本的孤独体验乃是人生意义问题之思考的前提。
三
人类精神创造的历史表明，孤独更重要的价值在于孕育、唤醒和激发了精神的创造力。我们难以断定，这一点是否对所有的人都适用，抑或仅仅适用于那些有创造天赋的人。我们至少应该相信，凡正常人皆有创造力的潜质，区别仅在量的大小而已。
一般而论，人的天性是不愿忍受长期的孤独的，长期的孤独往往是被迫的。然而，正是在被迫的孤独中，有的人的创造力意外地得到了发展的机会。一种情形是牢狱之灾，文化史上的许多传世名作就诞生在牢狱里。例如，波伊提乌斯的《哲学的慰藉》、莫尔的《纾解忧愁之对话》、雷利的《世界史》，都是作者在被处死刑之前的囚禁期内写作的。班扬的《天路历程》、陀斯妥耶夫斯基的《死屋手记》也是在牢狱里酝酿的。另一种情形是疾病。斯托尔举了耳聋造成的孤独的例子，这种孤独反而激发了贝多芬、戈雅的艺术想象力。在疾病促进创作方面，我们可以续上一个包括尼采、普鲁斯特在内的长长的名单。太史公所说“左丘失明，厥有国语；孙子膑脚，而论兵法”等等，也涉及了牢狱和疾病之灾与创作的关系，虽然他更多地着眼于苦难中的发愤。强制的孤独不只是造成了一种必要，迫使人把被压抑的精力投于创作，而且我相信，由于牢狱或疾病把人同纷繁的世俗生活拉开了距离，人是会因此获得看世界和人生的一种新的眼光的，而这正是孕育出大作品的重要条件。
不过，对于大多数天才来说，他们之陷于孤独不是因为外在的强制，而是由于自身的气质。大体说来，艺术的天才，例如作者所举的卡夫卡、吉卜林，多是忧郁型气质，而孤独中的写作则是一种自我治疗的方式。如同一位作家所说：“我写忧郁，是为了使自己无暇忧郁。”只是，一开始作为一种补偿的写作，后来便获得了独立的价值，成了他们乐在其中的生活方式。创作过程无疑能够抵御忧郁，所以，据精神科医生们说，只有那些创作力衰竭的作家才会找他们去治病。但是，据我所知，这时候的忧郁往往是不治的，这类作家的结局不是潦倒便是自杀。另一类是思想的天才，例如作者所举的牛顿、康德、维特根斯坦，则相当自觉地选择了孤独，以便保护自己的内在世界，可以不受他人干扰地专注于意义和秩序的寻求。这种专注和气功状态有类似之处，所以，包括这三人在内的许多哲学家都长寿，也许不是偶然的。
让我回到前面所引的亚里士多德的名言。一方面，孤独的精神创造者的确是野兽，也就是说，他们在社会交往的领域明显地低于一般人的水平，不但相当无能，甚至有着难以克服的精神障碍。在社交场合，他们往往笨拙而且不安。有趣的是，人们观察到，他们倒比较容易与小孩或者动物相处，那时候他们会感到轻松自在。另一方面，他们却同时又是神灵，也就是说，他们在某种意义上已经超出和不很需要通常的人际交往了，对于他们来说，创造而不是亲密的依恋关系成了生活意义的主要源泉。所以，还是尼采说得贴切，他在引用了“离群索居者不是野兽，便是神灵”一语之后指出，亚里士多德“忽略了第三种情形：必须同时是二者——哲学家……”
四
孤独之为人生的重要体验，不仅是因为唯有在孤独中，人才能与自己的灵魂相遇，而且是因为唯有在孤独中，人的灵魂才能与上帝、与神秘、与宇宙的无限之谜相遇。正如托尔斯泰所说，在交往中，人面对的是部分和人群，而在独处时，人面对的是整体和万物之源。这种面对整体和万物之源的体验，便是一种广义的宗教体验。
在世界三大宗教的创立过程中，孤独的经验都起了关键作用。释迦牟尼的成佛，不但是在出家以后，而且是在离开林中的那些苦行者以后，他是独自在雅那河畔的菩提树下连日冥思，而后豁然彻悟的。耶稣也是在旷野度过了四十天，然后才向人宣示救世的消息。穆罕默德在每年的斋月期间，都要到希拉山的洞窟里隐居。
我相信这些宗教领袖决非故弄玄虚。斯托尔所举的例子表明，在自愿的或被迫的长久独居中，一些普通人同样会产生一种与宇宙融合的“忘形的一体感”，一种“与存在本身交谈”的体验。而且，曾经有过这种体验的人都表示，那些时刻是一生中最美妙的，对于他们的生活观念发生着永久的影响。一个人未必因此就要归依某一宗教，其实今日的许多教徒并没有真正的宗教体验，一个确凿的证据是，他们不是在孤独中，而必须是在寺庙和教堂里，在一种实质上是公众场合的仪式中，方能领会一点宗教的感觉。然而，这种所谓的宗教感，与始祖们在孤独中感悟的境界已经风马牛不相及了。
真正的宗教体验把人超拔出俗世琐事，倘若一个人一生中从来没有过类似的体验，他的精神视野就未免狭隘。尤其是对于一个思想家来说，这肯定是一种精神上的缺陷。一个恰当的例子是弗洛伊德。在与他的通信中，罗曼·罗兰指出：宗教感情的真正来源是“对永恒的一种感知，一种如同海洋一般浩瀚无垠的情感”。弗洛伊德承认他毫无此种体验，而按照他的解释，所谓与世界合为一体的感觉仅是一种逃避现实的自欺，犹如婴儿在母怀中寻求安全感一样，属于精神退化现象。这位目光锐利的医生总是习惯于把一切精神现象还原成心理现象，所以，他诚然是一位心理分析大师，却终究不是真正意义上的大思想家。
五
在斯托尔的书中，孤独的最后一种价值好像是留给人生的最后一个阶段的。他写道：“虽然疾病和伤残使老年人在肉体上必须依赖他人，但是感情上的依赖却逐渐减少。老年人对人际关系经常不大感兴趣，较喜欢独处，而且渐渐地较专注于自己的内心。”作者显然是赞赏这一变化的，因为它有助于老年人摆脱对人世的依恋，为死亡做好准备。
中国的读者也许会提出异议。我们目睹的事实是，今天中国的老年人比年轻人更喜欢集体活动，他们聚在一起扭秧歌、跳交谊舞，活得十分热闹，成为中国街头一大景观。然而，凡是到过欧美的人都知道，斯托尔的描述至少对于西方人是准确的，那里的老年人都很安静，绝无扎堆喧闹的癖好。他们或老夫老妻做伴；或单独一人，坐在公园里晒太阳；或者作为旅游者去看某处的自然风光。当然，我们不必在中西养老方式之间进行褒贬。老年人害怕孤独或许是情有可原的，孤独使他们清醒地面对死亡的前景，而热闹则可使他们获得暂时的忘却和逃避。问题在于，死亡终究不可逃避，而有尊严地正视死亡是人生最后的一项光荣。所以，我个人比较欣赏西方人那种平静度过晚年的方式。
对于精神创造者来说，如果他们能够活到老年，老年的孤独心境就不但有助于他们与死亡和解，而且会使他们的创作进入一个新的境界。斯托尔举了贝多芬、李斯特、巴赫、勃拉姆斯等一系列作曲家的例子，证明他们的晚年作品都具有更加深入自己的精神领域、不太关心听众能否接受的特点。一般而言，天才晚年的作品是更空灵、更超脱、更形而上的，那时候他们的灵魂已经抵达天国的门口，人间的好恶和批评与他们无关了。歌德从三十八岁开始创作《浮士德》，直到临死前夕即他八十二岁时才完成，应该不是偶然的。
周国平
自恋的境界
心理治疗师，特别是精神分析取向的心理治疗师，经常喜欢叨叨亲密关系，开口闭口强调亲密关系对人有多重要，什么亲子关系问题、婚姻问题、自恋、边缘、反社会等，都是亲密关系出了问题。废话！这是说了白说、不说白不说、永远是正确的废话。有时候给人感觉是不是太纠缠亲密关系了？当然，还有另一个心理治疗师们特别喜欢叨叨的词，就是“链接”。其实我在想，总担心没有和人发生链接，不就是喜欢黏人吗？
看了安东尼·斯托尔写的《孤独》一书，就像来了个脑筋急转弯！突然有种放下的感觉，豁然开朗，把人从住相中解脱了出来。当痛苦已经存在，那么，回避痛苦就是放弃了创造和升华的机会！孤独又怎么了？明明内心充满孤独，但为了迎合社交的需要或别人的什么看法而硬去凑热闹，那不是更悲哀吗？还不如遵从自己的内心，孤独地走自己的路！
作为一名精神分析取向的心理治疗师和精神科医师，看一个和我具有同样专业背景的人写的非“纯专业”书（如《孤独》这样视角的书）时，我会非常在意他对专业的把握是否能让我信服。看完后我着实信服！作者在第一章就从非常专业的角度回顾了精神分析的一些主要分支流派对人类关系、亲密关系的论述——精神分析从最早重点分析儿童性心理的发展阶段，逐渐发展到重点分析移情，并通过对移情的分析来修通现实的亲密关系，因为客体关系论者相信，人类从生下来就开始寻找“关系”。
哪怕是作者十分信服的鲍尔比，尽管巧妙结合了动物行为学与精神分析学来研究无家可归儿童的精神卫生问题(缺乏母爱对幼儿的心理影响)，提出了依恋理论，并因坚持“精神分析观察必须得到客观调查支持”的观点而赢得了尊重，但是作者却认为，鲍尔比没有足够重视工作在个人生活中的重要性、个体在独处时内心世界所具备的情感意义，尤其是想象力在有创造才能者生活中的重要地位。同时，作者也不同意亲密关系是健康幸福的唯一源泉这一说法。显然，作者希望能超越依恋理论或对已有的各种理论进行补充，重视精神分析领域中一直被忽视的工作、独处、想象力等心理现象的重要作用。
虽然精神分析早就从各种成熟的心理防御机制的角度（如升华等）阐述了人类建设性地应对内心冲突和痛苦的方式，但象作者这样用一本书的篇幅，结合众多文学作品和人物命运，深入其生动的心理处境，从以下视角——独处的能力和用途；强制性孤独；想象；分离、孤单与想象力的成长；丧失、抑郁与修复——向我们呈现了如何去共情一些经历独特痛苦而升华的人，理解和欣赏他们面对和超越痛苦的勇气，在精神分析史上实属首次。作者的视角充分显示了一个具有深度人文关怀的精神分析师是如何运用他的专业理论和技术来理解人性的，而且，我在阅读时时刻能感觉到作者的激情、情怀和对生命的热爱和执着。
在斯托尔的叙述中，总是恰如其分地穿插着精神分析专业中的热点问题。如，“独处能力是在母亲的陪伴中产生的（过渡客体），它能帮助个体察觉内心最深处的需要、情感与冲动”；“精神分析鼓励来访者在治疗师面前独处，而治疗师则负责提供安全的环境”；“一个人在孤独中进行创作的时候，可产生某种疗愈作用。”在阐述独处的用途时，斯托尔从精神分析的视角为居丧哀悼、休假、隐居、神秘体验、背景音乐、超觉静坐这些生活中的独特情景做了阳性赋意。作者提出，宗教情感的源头是“海洋般的感觉”，主动离开自己习惯的生活环境可以帮助一个人增加自我了解，促使他去摸索更深层的意义。心醉神迷、全然忘我的狂喜体验有时候与对死亡的接纳——甚至对死亡的渴望——联系在一起。追求与自己、与宇宙全然融为一体的“海洋般的感觉”促使人踏上孤独之旅。我相信，这些都是心理成长中的关键点和重要体验。
在斯托尔看来，孤独增加了个体对人类的了解和同情，使其对日常生活有了新的领悟和判断。善偶尔也可生于恶。少数勇敢者发现，当深处地狱时，他们才能瞥见天堂。幻想的原动力是未获满足的愿望。当幻想与理想结合，就是艺术之母、奇迹之源。过渡客体处在内在的想象世界与外在的现实世界之间。想象具有积极的功能。兴趣和关系一样，有助于个体确定自己的身份和定位，赋予自己的生活以意义。在孤独中追求自己的创造性事业。这样的视角，我认为非常有助于把握个体人生体验的价值，不仅对从事心理治疗的专业人员有用，也对任何一个关注自己内心的人有用。“自传由宗教中的忏悔演变而来。精神分析使用的方法与自传一样，从人生经历中找出连贯的意义。”
一个人越是感觉自己没有融入家庭或社会，就越想通过确立自己的个人风格在这个世界留下痕迹。很多虔诚的信徒认为，人际关系会阻碍与神交流。只有承认不存在理想化的亲密关系，才能理解人们需要从其他渠道获得成就与满足。独善其身，避免与他人纠缠过多，可以保持心境平和以及心理健康。一个人终究必须独立寻找自己的人生意义。要坚强隐忍的道理，那就是必须在内心为自己制造快乐，对受苦的人来说，如果支撑自己的力量就来自自身，那么任何苦难都可以忍受。艺术家试图在内在精神世界中恢复失去的和谐，或找到新的和谐，并且创造出实际存在于外在世界的作品。
突然想起前一阵子程江咨询师在微信朋友圈发的感慨：“本来以为成长的结果是有越来越多的连接，没想到是越来越多的孤独。因为有些连接是幻想出来的，有些连接是永不可得的，但是好在，不管有多少连接和多少孤独，和以前不一样的地方是，它们都挺美好的。”
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