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1. 曹不兴（三国吴）——佛画之祖
三国时期吴国宫廷画师，中国佛教绘画奠基人。曾为孙权画屏风，误落墨点改绘苍蝇，孙权误以为真竟伸手驱赶，成就"落墨成蝇"佳话。其绘画吸收西域技法，开创"曹衣出水"风格，所绘佛像衣纹紧贴肌体，如刚出水般流畅自然，对后世宗教绘画影响深远。
2. 顾恺之（东晋）——三绝画圣
虽未正式供职画院，但常为宫廷作画，开创"秀骨清像"人物画风。提出"传神写照，尽在阿堵中"的绘画理论，强调眼睛刻画的重要性。所作《女史箴图》《洛神赋图》成为后世人物画典范，其"笔迹周密，紧劲连绵"的线描被誉"高古游丝描"。
3. 阎立本（唐代）——丹青宰相
唐太宗时期宰相兼宫廷画师，开创唐代宫廷人物画新风。《步辇图》记录吐蕃使者朝见太宗场景，《历代帝王图》描绘十三位帝王肖像，皆成为后世研究唐代政治与服饰的珍贵资料。其绘画注重写实，人物刻画精准传神，将政治纪实与艺术表现完美结合。
4. 吴道子（唐代）——画坛宗师
唐玄宗时期宫廷画师，被尊为"画圣"。独创"吴带当风"风格，人物衣带飘逸如迎风飞扬。曾在长安大同殿一日绘就嘉陵江三百里山水，开创水墨写意新风。其宗教绘画气势恢宏，所绘地狱变相"使观者腋汗毛耸，不寒而栗"，艺术感染力极强。
5. 黄筌（五代后蜀）——院体花鸟奠基人
后蜀至北宋初年宫廷画师，开创"黄家富贵"花鸟画风。其画风工细艳丽，注重写生，《写生珍禽图》中鸟雀昆虫栩栩如生。与江南徐熙并称"黄徐"，形成五代花鸟画两大流派。其子居寀继承父风，奠定宋代院体花鸟画基本格局。
6. 张择端（北宋）——风俗画巨匠
北宋徽宗时期翰林图画院画家，以《清明上河图》名垂青史。该长卷生动记录汴京城市风貌，全图绘人物814位、牲畜60多匹、船只28艘，构图精密，细节丰富，成为研究宋代社会生活的百科全书式画卷，开创风俗画创作高峰。
7. 赵孟頫（元代）——文人画领袖
虽为宋宗室后裔，却在元朝出任翰林学士承旨。提倡"书画同源"，主张回归古意，其《鹊华秋色图》将文人意趣与宫廷绘画融合，开创元代绘画新风。书法绘画兼善，影响波及明清两代宫廷画风，是连接宋明绘画的关键人物。
8. 戴进（明代）——浙派开创者
明宣宗时期宫廷画师，浙派绘画创始人。虽因《秋江独钓图》中红衣渔夫犯忌被逐出画院，但其画风影响深远。山水画取法南宋马夏而自创新格，笔墨遒劲，构图巧妙，人物描绘生动传神，成为明代前期宫廷绘画的代表人物。
9. 郎世宁（清代）——中西合璧先驱
意大利传教士，康熙至乾隆年间宫廷画师。将西方透视、明暗技法与中国绘画融合，开创"郎世宁画风"。《百骏图》《乾隆大阅图》等作品既保持西方写实功底，又适应东方审美趣味，成为清代宫廷绘画的独特风景，影响清代画院创作。
10. 唐岱（清代）——宫廷山水大家
康熙御赐"画状元"，清代宫廷山水画代表人物。所著《绘事发微》系统总结山水画理论，强调"师造化"与"得心源"并重。其山水画取法宋元，笔墨苍润，构图严谨，深受乾隆赏识，参与创作多幅宫廷巨制，代表清代院体山水最高水平。
这些宫廷画师在特定的历史环境与艺术规制中，以卓越的才华创造了独具特色的宫廷绘画艺术。从曹不兴的佛画开创到郎世宁的中西融合，从阎立本的政治纪实到张择端的风俗长卷，他们既服务于皇室需求，又推动着艺术发展。这些画师的作品不仅是艺术珍品，更是历史见证，以其独特的视角记录着古代社会的政治、文化与生活图景，成为中华艺术宝库中不可或缺的瑰宝。他们的艺术成就与创新精神，至今仍启迪着后世艺术家。
