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1.柳宗理
上榜理由：用即是美，日本工业设计第一人。
柳宗理被称为“日本工业设计第一人”，也是最早获得世界认可的日本设计师之一。他拒绝先画草图，而是直接用手反复制作原型，将民间工艺的温暖融入工业生产的冰冷形态。蝴蝶椅（Butterfly Stool）以两片弯曲胶合板一体成型，至今仍是日本现代设计最具辨识度的符号之一。他证明了极简不是少做，而是把“用”本身做到极致。
2.深泽直人
上榜理由：无意识设计，把复杂度降为零。
深泽直人是“无意识设计”的提出者，核心理念是“用最少的元素展示产品的全部功能”，他创立的±0品牌名称本身就是对这一哲学的声明。壁挂式MUJI CD播放器以拉绳代替按键，把“听音乐”还原为一个不需要思考的动作，被纽约MoMA永久收藏。他的极简不追求视觉上的空，而追求行为上的自然：设计消失在使用者的习惯里。
3.原研哉
上榜理由：以“空”为容器，极简作为容纳他者的智慧。
原研哉自2002年起担任无印良品艺术总监，以禅学中的“空”为核心概念，为品牌奠定了极简设计的哲学基石。他不把极简理解为“减少”，而理解为“留出空间”：容器越空，越能容纳使用者自己的解释与生活。他的著作《白》将这一思想从设计延伸为一种关于感知与关系的思考方式，2023年获DFA亚洲设计终身成就奖。
4.三宅一生
上榜理由：一块布的革命，服装作为身体的留白。
三宅一生从日本和服“一块36厘米宽、12米长的布料几乎不浪费”的传统中，提炼出“一块布”（A-POC）的设计哲学：服装本质上只是人身体上的一块布，让布料围绕身体自由呼吸，而非用剪裁去雕刻身体。褶皱系列（Pleats Please）以一道工序完成形态与弹性的统一，使衣服适应任何体型。他的极简不是减法，而是把结构交还给穿的人。
5.谷口吉生
上榜理由：纯净、轻盈、透明，建筑作为安静的容器。
谷口吉生的建筑以博物馆与美术馆为主，常用大片玻璃与薄型结构，造型简洁到近乎消失，却以精密处理的细部赋予空间永恒感。纽约MoMA新馆、丰田市美术馆、东京国立博物馆法隆寺宝物馆，都以“轻”和“透明”让建筑退到展品之后。他说“建筑是装东西的容器，我希望人们享受茶而不是茶杯”，这句话本身就是极简美学最准确的建筑宣言。
6.SANAA（妹岛和世+西泽立卫）
上榜理由：穿透与轻盈，极简建筑的社会性转向。
SANAA以“穿透性”风格著称，用透明玻璃幕墙与纤细结构创造均匀、明亮、无边界的空间。金泽21世纪美术馆以圆形玻璃幕墙消解正面性，劳力士学习中心以波浪形混凝土让地面起伏为地形。2010年获普利兹克奖，2025年获RIBA皇家金奖，获奖理由正是“对简约、轻盈和优雅的执着追求”。他们把极简从视觉风格推进为一种组织公共生活的方式。
7.仓俣史朗
上榜理由：性冷淡风的鼻祖，材料本身的极简剧场。
仓俣史朗被誉为“20世纪最杰出的日本设计师”与日本“性冷淡风”的鼻祖。1976年的Glass Chair以六片平板玻璃在最低限的结构下组装成一把椅子，几乎消解了家具的物质感，让空间与光影成为作品的一部分。他不装饰材料，而是让玻璃、亚克力、铬镍钢自己说话，极简在他手里是一种让物体“几乎不存在”的挑衅。
8.田中一光
上榜理由：减法之美，平面设计中的“虚白”。
田中一光被视作日本现代平面设计最重要的奠基者之一，他的设计语言以“减法”为核心：画面元素被编排到最少，大量“虚白”留作想象空间，使极简透出一种寂寥而优雅的张力。1980年代他主导创立无印良品，提出“合适就好”的生活理念，把极简从海报延伸到日常消费的尺度。他的极简不是风格选择，而是一种面向社会的设计伦理。
9.佐藤大（Nendo）
上榜理由：极简中的幽默，用最少的形式制造最多的“原来如此”。
佐藤大创立的Nendo以极简语汇注入幽默与叙事著称，他相信“Function里面藏着Fun”，设计不应只有功能，还应有让人会心一笑的情感层面。Cabbage Chair与三宅一生合作，以服装压皱纸一层层剥开成型，不需螺丝与黏合剂，被MoMA收藏。他的极简不冷，而是轻盈、可亲、充满“稍微错位”的巧思，代表了日本极简美学在当代的另一种温度。
10.吉冈德仁
上榜理由：透明、纯白与光，极简作为回到“零点”的体验。
吉冈德仁以透明材质与光为核心媒介，追求设计的“零点”状态：卸下负担、剥离复杂，让人回到最原始的感知。Honey-pop纸椅由120张薄纸层压至1厘米后展开成型，Rainbow Church以500枚水晶棱镜让光线自己成为建筑材料。他的极简不是去除，而是把材料、光与自然的力量推到前景，让观者在几乎空无一物的空间里重新感受到“存在”。
